Ich bin Robert Wise. Willkommen bei Kanonenboot am Yangtsekiang.
Die 60er-Jahre waren die Zeit der so genannten Road-Show-Filme.
Außer bei diesem Film führte ich auch bei West Side Story
und bei Meine Lieder- Meine Träume Regie.
All das waren Road-Show-Filme, das heißt, sie waren länger als normale Filme
und hatten eine Ouvertüre, wie bei der Oper.
Das war eine ganz andere Epoche der Hollywood-Filme.
Diese langen Road Shows kamen Ende der 60er aus der Mode.
Aber bis dahin gab es oft Ouvertüren und Pausenmusik.
Jerry Goldsmith schrieb die Filmmusik.
Sie war toll. Er ist ein großartiger Filmkomponist.
Später schrieb er für mich die Musik zum Spielfilm Raumschiff Enterprise.
Ebenso gut war die Musik, die er für Kanonenboot schrieb.
Ich bekam das Buch zugeschickt, von 20th Century Fox.
Es gefiel mir, und ich fand, es würde einen guten Film abgeben.
Die Handlung spielte in den 20er-Jahren am Jangtsekiang. Das interessierte mich.
Richard McKenna, der Autor, war in den 30er-Jahren Matrose auf dem Jangtse.
Aber er schrieb über die 20er, weil die Zeit interessanter war.
Er kannte sich gut aus. Ich traf McKenna einmal, in New York.
Er lebte irgendwo im Süden, in North oder South Carolina.
Er kam nach New York, um mich zu treffen
und um über das Buch und seine Erlebnisse zu sprechen.
Er war ein großer, gewichtiger Mann, aber ganz lieb und sanft.
Leider hatte er nie eine Chance, den Film zu beurteilen,
denn er starb, bevor ich ihn fertig gedreht hatte.
Ich hätte ihm den Film sofort gezeigt, wenn er noch am Leben gewesen wäre.
Seine Witwe sah sich den Film an.
Er gefiel ihr sehr gut. Sie fand, dass das Buch gut verfilmt war.
Hier sieht man ein Kanonenboot im Vordergrund und dahinter eine Dschunke.
Dschunken heißen die Segelboote auf dem Fluss.
Wie gesagt, mir wurde das Buch von 20th Century Fox geschickt.
Es war klar, dass wir den Film lange vorbereiten mussten,
weil wir damals nicht in China drehen konnten.
Wir mussten mit Taiwan als Drehort Vorlieb nehmen.
Wir wussten, es würde eine Weile dauern,
Dreherlaubnis von der Regierung in Taiwan zu erhalten.
Ich sagte dem Studio, dass ich nicht untätig warten wollte,
bis die Dreherlaubnis aus Taiwan kam.
Ich wollte etwas tun,
und prompt erhielt ich das Skript zu Meine Lieder- Meine Träume.
Dem Himmel sei Dank dafür.
Es machte mir viel Spaß, den Film für 20th Century Fox zu drehen.
Die Besetzung war wunderbar, vor allem Julie Andrews.
Nachdem ich mit dem Film fertig war und er in den Kinos lief,
wandte ich mich wieder Kanonenboot zu. Zum Glück klappte alles.
Mir gefällt die Story sehr, sehr gut.
Mir gefällt, was sie über unsere heutige Welt aussagt,
dass wir miteinander auskommen müssen.
Die Szene entstand in Taiwan, in Keelung, einem Hafen bei Taipeh.
Das war unser Schanghai.
Wir kreierten die Szenerie hier,
mit den Kulis, ihren Rikschas und den Sampans.
In dieser Szene werde ich praktisch vorgestellt,
in dem Sinne, dass Richard Attenborough und ich...
Wir nannten ihn damals Dickie. Jetzt ist er Lord.
Daran gewöhne ich mich nie. Ich nenne ihn immer noch Dickie.
Wir trafen zusammen am Drehort ein,
ein paar Tage später als der Rest der Crew.
Wir waren ganz oben auf einem dieser Gebäude, um uns die Szene anzusehen,
in der Steve McQueen, Candice Bergen und Larry Gates in Schanghai ankommen.
Es war umwerfend. Boris Leven hatte Schanghai im Jahre 1925 nachgebaut.
Es war unglaublich.
Ich sah Dickie an und sagte: "Dickie, in dem Film machen wir mit."
Ich sah über all die Kulissen hinweg
und sagte: "Unglaublich, dass ich hier stehe,
und in einem Film von Robert Wise mitspielen werde."
Ich glaube, ich kam im Oktober 1965 dazu.
Die meisten der Schauspieler, die die Matrosen spielten,
und die restliche Crew von Kanonenboot waren schon am Drehort.
So wie Richard Crenna, Richard Attenborough und Steve McQueen.
Ich glaube, Candice Bergen war auch schon da.
Das Mädchen, das die Prostituierte spielt, war eigentlich eine Maskenbildnerin.
Jetzt ist sie Restaurantbesitzerin in New York. Central Park West.
Tom Middleton war in sie verliebt.
Sie war damals nicht älter als 18 oder 19.
Hier sehen wir den Dampfer.
Interessanterweise boten wir die Rolle zuerst Paul Newman an.
Paul gefiel die Story, aber er fand, dass er nicht der Richtige für die Rolle war.
Als wir über Besetzung redeten, schlug ich den Filmbossen McQueen vor.
Aber sie meinten, er sei für so einen großen Film nicht bekannt genug.
Während ich Meine Lieder- Meine Träume drehte, bis Kanonenboot anfing,
hatte Steve McQueen auch ein paar Filme gemacht.
Darunter zum Beispiel Gesprengte Ketten.
Auf einmal stand er ganz oben auf der Liste.
Als ich dann einsatzbereit war, war Steve ganz klar die erste Wahl.
Denn seine Popularität war in der Zeit bis zum Drehbeginn
von Kanonenboot sehr gestiegen.
Candice ist ein interessanter Fall, weil sie noch Schauspiel-Anfängerin war.
Ich glaube, sie hatte sich noch nicht für diese Laufbahn entschieden.
Sie wollte eigentlich nicht Schauspielerin werden.
Sie wäre lieber Fotografin geworden.
Sie konnte sehr gut fotografieren.
Aber da saß sie nun in diesem fremden Land unter all den Männern,
als einzige Frau, und dazu noch blutjung.
Das war sicher anfangs etwas unbehaglich.
Aber bald waren wir alle eine große Familie.
Ich weiß nicht, wie sie zu der Rolle kam. Jemand muss sie empfohlen haben.
Sie hatte in New York Die Clique gedreht, mit vornehmlich weiblicher Besetzung.
Sie war etwa 19 Jahre. Ich holte sie zu Probeaufnahmen nach Los Angeles.
Sie war sehr schön, und gut war sie auch.
Mit Steve konnte man gut arbeiten. Oft sagte er mir mitten in einer Szene:
"Ich glaube, dass ich das mit Gesten oder Blicken besser sagen kann als mit Worten."
Er hatte ein gutes Gespür dafür, und oft klappte es,
aber manchmal brauchten wir den Text.
Aber er hatte ein Gefühl für so etwas.
Steve nannte Candice "Candy Bar" - Schokoladenriegel.
"Candy Bar."
"Candy Bar, wie geht's denn so?"
Bei Kanonenboot war ich 19.
Mein erster Film war Die Clique, ein Sidney-Lumet-Film.
Meine Lieder- Meine Träume kam damals gerade heraus und war ein großer Hit.
Der Regisseur, Bob Wise, holte mich zu Probeaufnahmen für Kanonenboot.
Ich probte mit Steve McQueen und bekam die Rolle.
Es war eher Zufall, dass ich Schauspielerin wurde. Ich hatte sehr viel Glück.
Ich tauchte in Taipeh auf,
erstattete Meldung, und musste mir eine Zahnbürste von Bob Wise borgen.
Denn mein Gepäck war unterwegs verloren gegangen.
Taipeh war damals ganz anders als heute.
Wir drehten 1965 oder '66, glaube ich.
In Taipeh gab kaum richtige Kanalisation, selbst nicht im Zentrum.
Die Abwässer flossen die Straßen entlang.
Wir Hauptdarsteller wohnten im Grand Hotel.
Steve McQueen hatte ein Haus für sich, mit einer Gans.
Die wurde extra angeheuert, um die Schlangen im Garten zu fressen.
Denn Steve warja mit seiner Familie da.
Wir waren im Grand Hotel, Dickie Attenborough
und Richard Crenna mit seiner Familie.
Englisch war damals in Taipeh eine zumeist unbekannte Sprache.
Ich bestellte einmal morgens Haferflocken
und man brachte mir eine Wassermelone.
Es war eine sehr interessante Erfahrung.
Ich glaube, niemand hat Steve McQueen gut gekannt. Ich bestimmt nicht.
Er verstand aber die Probleme, die ich mit 19 Jahren hatte.
Dass ich mich allein im Grand Hotel einfach zu Tode langweilte.
Er lud mich oft ein, etwas mit ihm und seiner Familie zu unternehmen.
Steve hat emotional viel durchgemacht im Leben. Er war voller Konflikte.
Er hatte eine sehr schwere Kindheit gehabt.
Er war einer der Erwachsenen, die ihre Kindheit nicht abschütteln können.
Er wuchs in einem Heim für schwer Erziehbare auf
und schleppte diese Erfahrung ein Leben lang mit sich herum,
die Feindseligkeit, den Hass...
Er strahlte Zorn und Misstrauen aus. Es schwelte ein Feuer in ihm,
und deshalb wirkte er auf der Leinwand so komplex und interessant.
Die Rolle des Jake Holman spielte er sehr überzeugend,
denn man sah, wie er den Konflikt der Handlung selbst durchmachte,
man sah den gespaltenen Charakter der Rolle.
Ich finde, er brachte das sehr stark rüber.
Man wusste nie, wie er reagieren würde.
Deshalb war er als Schauspieler so charismatisch.
Er wirkte irgendwie auch bedrohlich.
Fast wie ein wildes Tier.
Er war sehr introvertiert und konnte mal so, mal so reagieren.
Manchmal war er unglaublich lieb und nett, und dann schlug seine Laune plötzlich um.
Er war aufgrund seiner Kindheit so misstrauisch.
Er traute eigentlich niemandem. Ständig stellte er Leute auf die Probe.
Aber seine schauspielerische Leistung im Film war wunderbar.
Dies ist wieder Keelung, unser Ersatz für Schanghai.
Es ist eine kleine Hafenstadt im Nordosten von Taiwan.
So weit das Auge reicht, sieht man hier Statisten und Kulissen.
Das alles war von unserem Ausstatter Boris Leven inszeniert.
Es ist umwerfend,
wenn man sieht, wie weit dieser Hintergrund reicht.
Er wollte hier zurückschauen, aber dann sagte er sich,
dass es in seinem Leben keinen Platz für sie gibt.
Jedenfalls konnte er es nicht über sich bringen.
Wenn man Steve hier sieht, wie er seinen Seemannssack trägt,
dann weiß man, dass er ihn so schon hundert Mal getragen hat,
auf hundert Schiffen, durch hunderte von Häfen in aller Welt.
Dieser Sack hat ebenso viel Charakter wie Steve.
Hier sieht man zum ersten Mal Captain Collins.
Barney Phillips.
Und Dickie.
Eine wunderbare Art, eine Figur einzuführen.
Die Steigerung. So wurden früher Stars gemacht.
Da saßen zum Beispiel Leute in einem Restaurant, die alle plötzlich verstummten.
Sie ließen ihr Besteck fallen und sahen zur Tür.
Durch die trat dann Clark Gable ein. So macht man das heute nicht mehr.
Aber hier sieht man so eine Einführung.
Mann sieht, wie Steve die Gangway hinuntergeht,
dann wieder hinauf und übers Dock.
Aller Augen sind auf Steve McQueen gerichtet.
Bob Wise wollte damit sagen: "Herrschaften, da ist er - der Star des Films."
Genauso stellt er die San Pablo vor,
mit einer Aufnahme von Steve, wie er das Boot erblickt.
Jetzt weiß man, dass es in der Story um ein Schiff und eine interessante Figur geht.
Man weiß, dass einem diese Story erzählt werden wird.
Hier geht er durch den Maschinenraum
und lernt "seine" Maschine kennen.
Die Maschine wird Teil von Steves Geschichte
und ein wichtiger Teil des Films.
Ein Mann, der seinen Schatz erblickt.
Das ist sein Leben.
Das Wunderbare und die Herausforderung spiegeln sich in seinen Augen wider.
Wie er seine Hände bewegt! Er kann es kaum erwarten, mit der Arbeit anzufangen.
Wir fanden diese Maschine an der Westküste. Sie war in einem schlimmen Zustand.
Wir bauten sie auf dem Gelände von 20th Century Fox auf.
Ein Spezialist der Effekteabteilung kannte sich mit Dampfmaschinen aus
und reparierte sie.
Der Rest war Kulisse, aber die Maschine selbst war echt.
Es ist herrlich zu sehen, wie damals Filme gemacht wurden.
Wenn man die Zeit bedenkt, die zur Vorbereitung
auf McQueens Begegnung mit seinem Schicksal, der Maschine, verwendet wurde!
Ich fand es wichtig, von Anfang an, schon als er zum ersten Mal an Bord geht,
seine Liebe und seinen Respekt für die Maschine zu zeigen.
Jetzt sieht er Mako zum ersten Mal.
Ein wunderbarer Schauspieler.
Und sein Text.
Er sagt: "Hallo, Maschine. Ich bin Jake Holman." Oder so ähnlich.
Hier kommt eine ganz andere Geschichte.
Man sieht hier den Hornisten.
Er hatte Durchfall.
Jedes Mal, wenn er ins Horn blies, machte er sich in die weißen Hosen.
Das wurde eine Art Fixpunkt, jeden Tag auf den Hornisten zu warten,
denn wir lauerten alle darauf, dass ihm sein Malheur wieder passierte.
Die Besetzung war einfach wundervoll.
Si Oakland, der massige Typ don't links.
Joe Turkel wird gerade rasiert.
Joe Di Reda war ein Spaßvogel. Wir hatten mehrere davon in der Crew.
Ich arbeitete öfters mit Joe. Hier ist Tom.
- Tom Middleton. - Tom war...
Während der Dreharbeiten und auch danach
dachten sich Tom und seine Frau immer Kreuzworträtsel aus.
Wir wussten davon nichts, als wir filmten.
Shep Sanders' Schnurrbart.
- Ist das nicht Ford Rainey? - Ja, das ist Ford.
Ford Rainey, ja.
Starke Gesichter.
Bob hatte, glaube ich...
Simon Oakland, der Bösewicht des Films.
Die Besetzung ist Bob sehr gut gelungen.
Kaum zu glauben, dass hier eine Gruppe Fremder zusammenkam,
die zum Schluss enge Freunde waren. Eine Art Familie.
Noch Jahre nach Drehschluss hatten wir jedes Jahr ein Kanonenboot-Treffen
in einem chinesischen Restaurant.
Hier ist wieder der Hornist. Haltet euch fest, Leute.
Wie gesagt, wir trafen uns immer in einem chinesischen Restaurant.
Während der Dreharbeiten wurden Familien gegründet,
es gab Hochzeiten, Geburten und Todesfälle.
Die Szene war mir nie ganz geheuer,
weil ich dauern dachte: "Sind meine Beine auch der öffentlichen Prüfung gewachsen?"
Ich fand meine Beine zu dünn.
"Mein schwacher Punkt ist zu sehen. Ich muss von der Taille aufwärts spielen."
Diese Szene war schwer für mich, denn in der Rolle, die ich hatte,
musste ich die Schauspieler ebenso überzeugen wie das Publikum,
weil ich ja eine dominante Figur spielte.
Das muss sich auf die Darstellung auswirken.
Man sieht seinen Kollegen in die Augen und denkt: "Packe ich sie auch?"
"Nehmen sie es mir ab, dass ich ein scharfer Hund bin?"
Bob fügte viele nette, humorvolle kleine Szenen ein.
Wie die Kinder, die die Matrosen nachäffen,
oder die Kulis, die das auch tun.
Wunderbare Regie, wunderbare Atmosphäre.
Charlie Robinson ist mein erster Offizier.
Er sieht so richtig "offizierisch" aus.
Oder so ähnlich.
Wieder ist die Beziehung zwischen den Figuren schön zu erkennen.
Barney Phillips war ein großartiger Bootsmann.
Man sah, er tritt einem in den Hintern, wenn man nicht spurte.
Er war Rundfunkschauspieler.
Ich mag Leute vom Rundfunk, weil ich selbst so angefangen habe.
Ich kannte viele der Schauspieler. Es war schön, sie in diesem Film zu sehen,
der schließlich ein toller Actionfilm wurde.
Es gab in Taiwan eigentlich keinen großen Fluss.
Es gab zwar einen Fluss, aber auch bei Flut
war sein Wasser nur ungefähr einen Meter tief.
Bei Ebbe war er trocken.
Also wurde das Schiff, die San Pablo,
mit nur einem halben Meter Tiefgang gebaut.
Es gab keine echten alten Jangtse-Kanonenboote mehr.
Wir mussten eins nachbauen. Boris Leven, der Ausstatter vieler meiner Filme,
kannte einen Schiffsbauer, der ihm half.
Wir bauten das Boot nach dessen Entwürfen.
Es wurde in Hongkong gebaut
und dann zu den Dreharbeiten nach Taiwan geschleppt.
Es hatte ein paar Cummins-Dieselmotoren
hinten am Heck,
die es in Wirklichkeit antrieben.
Der Dampf, den das Boot manchmal ausstößt,
wurde künstlich auf dem Boot erzeugt.
Er trieb die San Pablo nicht an.
Alle Kraft kam von den Dieselmotoren am Heck.
All diese Szenen mit der Maschine und mit Steve sind wunderbar.
Wie viel er nur mit seinen Augen ausdrückt -
mit fast unbeweglichen Gesichtszügen.
Trotzdem kann man seine Gedanken lesen.
Der oberste Kuli wurde von einem Kolben erdrückt.
Er hieß Tommy Lee. Ich habe mehrere Male mit ihm gearbeitet.
Tommy sagte mir einmal: "Weißt du, was Bob Wise mir gesagt hat?"
"Dass ich nach dir, Mako, der beste Schauspieler wäre."
"Das hat er wirklich zu mir gesagt."
Er erzählte die Geschichte immer wieder.
Seit meiner Kindheit
hatte sich Japan ständig im Kriegszustand befunden.
Nach der Schule
mussten wir alle immer zwei Stunden täglich auf dem Feld arbeiten.
Sich in die Rolle einzufügen, egal ob als Bauer oder als Kuli,
sah ich als etwas Ähnliches an.
Ich fand es nicht so schwierig, den Kern der Rolle zu treffen.
Denn irgendwie wusste ich, dass ich es in mir hatte.
Ich recherchierte die Rolle wie üblich,
aber da ich so viele Konkurrenten chinesischer Herkunft geschlagen hatte,
hatte ich das Bedürfnis, auch die Sprache richtig zu sprechen.
Ich verbrachte also viel Zeit damit, Chinesisch zu lernen.
Die Maschine war ein kleines Kunstwerk.
Sie funktionierte noch, als wir sie fanden.
Bob Wise hat wahrscheinlich schon erwähnt,
dass das Schiff das größte Requisit war, das erje in einem Film eingesetzt hatte.
Dieses große Schiff wurde auch nur als "Requisit" bezeichnet.
Interessanterweise hat das Boot keinen Kiel.
So konnten wir auf den Flüssen filmen
und mussten nicht aufs Meer hinaus.
Aber weil es keinen Kiel hatte, bewegte es sich wie ein Floß.
Der Wind blies es in alle möglichen Richtungen.
Bei nicht laufenden Maschinen war die San Pablo wie ein Floß mit Motor.
Ein tuckernder Motor an einem Floß, wenn Sie wissen, was ich meine.
Trotz aller sorgfältigen Recherchen
hatte man vergessen, die Bootsbauer darüber zu informieren,
dass der Tamsui-Fluss bei Flut nur etwa ein bis zwei Meter Wasser führte.
Das Boot hatte etwa 1,50m Tiefgang,
und wenn die Ebbe kam, saß es fest.
Es passierte oft, dass wir das Boot morgens auf dem Schlamm liegen sahen.
Es saß fest und konnte nicht bewegt werden.
Bei solchen Gelegenheiten mussten wir...
Das Schiff war zu Beginn schmuck und sauber, wie es bei der Marine üblich ist.
Im Film verschlechtert sich mit der Zeit sein Zustand,
da es ja praktisch festgehalten wird.
Die Farbe blättert ab,
das Messing wird stumpf, alles Weiße wird schmutzig.
Diese Veränderung musste man zeigen.
Wir lagen in einer bestimmten Richtung,
je nach Wind und Wolken.
Dunkle Wolken, weiße Wolken...
Der Teil des Bootes, der gefilmt wurde, musste entsprechend angemalt werden,
um zum Wetter und zur Szene zu passen. Das Schiff ist -zig Mal gestrichen worden.
Wir standen an einer Bootsseite, die tadellos weiß und sauber war,
und wenn wir unter Deck gingen, war alles rostig, dreckig und vergammelt.
Je nachdem, was an dem Tag gefilmt wurde.
Eine ganze Anstreicherflotte war fortwährend auf dem Schiff tätig.
Es gab eine Baufirma, die den Fluss hinauffuhr,
um Anlegeplätze für Boote zu bauen.
Sie wollte unser Schiff als Unterkunft für ihre Arbeiter benutzen,
die die Bootsanlegestellen bauten.
Nach dem Verkauf habe ich nie wieder etwas von dem Schiff gehört.
Ich glaube, wir bekamen, was wir für das Schiff erwartet hatten.
Dies ist ein Set bei 20th Century Fox,
das wir brauchten, denn die San Pablo hatte keinen Platz unter dem Deck.
Es gab zwar etwas Platz, aber man konnte kaum darin stehen.
Da befanden sich nur die Maschinen, die das Boot antrieben.
Ein schönes Bild. Wie gesagt, das Schiff hatte keine Dampfmaschine.
Der Rauch wurde von jemandem auf dem Schiff erzeugt,
sodass es wie ein Dampfer aussah.
Aber das Boot wurde von Dieselmotoren im Heck angetrieben.
Die Crew...
Darunter befanden sich etliche Leute, die schon mit Bob Wise gearbeitet hatten
und die alles für Wise getan hätten.
Auch Regieassistent Reggie Callow gehörte dazu.
Als ich die anderen Schauspieler kennen lernte,
war Richard Crenna herzlich und aufrichtig und in keinster Weise herablassend.
Schließlich hatte er schon einen guten Ruf als etablierter Schauspieler.
Ich lernte ihn also kennen.
Steve McQueen
kommunizierte immer nur auf sehr knappe Weise,
so in der Art: "Wie läuft's? Gut? OK."
Er war eher ein Mann der Körpersprache.
Ich traf also Steve, Richard Crenna und Richard Attenborough.
Auch in der Matrosen-Crew waren wunderbare Schauspieler:
Simon Oakland, Ford Rainey, Barney Phillips
und viele andere: Joe Di Reda, Gus Trikonis und so weiter.
Es war eine exzellente Besetzung.
Manche Schauspieler brauchen mehr Hilfe vom Regisseur als andere.
Sie sprechen ein Stück Dialog,
oder oft ändern sie ihre Position, sodass man einen anderen Blickwinkel bekommt.
Man muss sie nur daran erinnern, an welcher Stelle im Skript sie sich befinden.
An das, was bis dahin passiert ist.
Man muss ihnen wieder bewusst machen, an welcher Stelle im Film sie sind.
Man arbeitet mit ihnen, man probt die Szenen
und schlägt ihnen vor, wie sie was verbessern könnten,
oder wie sie ihren Dialog anders sprechen sollten.
Ich treffe die erste Auswahl nicht selbst. Das macht das Besetzungsbüro.
Das schickt mir Leute.
Ich wähle sie aus, wenn sie mir beim Vorsprechen gefallen,
oder ich sehe mir die Filme an, in denen sie schon mitgespielt haben.
Man muss aufpassen, dass man keine einander ähnlichen Typen auswählt.
Das passiert leicht, denn viele Schauspieler legen sich auf den gleichen Typ fest.
Das stiftet dann Verwirrung im Film, wenn ähnliche Typen auftreten.
Das Publikum weiß nicht mehr, wer wer ist.
Es ist also wichtig, gegensätzliche Typen auszuwählen.
Als die Rollen in Kanonenboot besetzt wurden
und Bob Wise den Film vorbereitete,
wirkte ich gerade in einer Fernsehserie mit, Slattery's People,
und wir drehten gerade die zweite Staffel.
Als Wise fragte, ob ich für die Rolle des Captain Collins verfügbar wäre,
sagte man ihm: "Leider nicht, er dreht die zweite Staffel von Slattery's People."
Aber nach zehn Wochen wurde die zweite Staffel von Slattery's gestrichen.
Das war das Beste, was mir passieren konnte,
denn mein Agent rief sogleich Bob Wise an
und fragte ihn, wie weit er bei der Besetzung von Kanonenboot wäre.
Er sagte, alle Rollen seien besetzt, bis auf Captain Collins.
Mein Agent erklärte ihm, dass meine TV-Serie gestrichen worden war
und ich frei wäre, worauf er mich zu ihm bestellte.
Ich ging also zu Bob Wise bei 20th Century Fox.
Ich kannte ihn noch nicht persönlich.
Da stand ich also vor dem großen Filmemacher,
der sich als ein so herzlicher Mensch herausstellte.
Er strahlt eine wunderbare Wärme aus, die sich auf das ganze Set überträgt.
Er ist unglaublich.
Wir redeten eine Weile, und dann sagte er: "Wenn Sie mit nach China wollen,
dann lassen Sie sich impfen."
Schon wenige Tage später flog ich nach Taiwan,
zusammen mit meiner Familie.
Ein Sohn und eine Tochter von mir waren schon alt genug, um zu reisen.
Aber meine Jüngste war erst einen Monat alt und durfte noch nicht mit.
Wir mussten warten, bis sie drei Monate alt war
und holten sie dann nach.
Bei ihrer Ankunft erschien ein Bild von ihr in einer Zeitung in Taiwan.
Es zeigte ein winziges schwarzhaariges Baby. Heute ist sie eine blonde, erwachsene Dame.
Aber damals sah sie genau so aus wie ein Baby aus Taiwan.
Wenn ich nicht drehen musste,
zog ich mir Lumpen an, ging auf den Markt und handelte.
Ich war neugierig, ob ich den Händlern etwas vorspielen konnte,
zum Beispiel, dass ich nur fünf Hongkong-Dollar hätte.
Ich wollte sehen, ob sie mir dann etwas zu essen oder zu trinken geben würden.
Es machte mir Spaß, auf dem Markt herumzustreunen.
Ich borgte mir zerrissene Kleidung und kaputte Schuhe.
In den ersten drei Wochen nach meiner Ankunft
war ich von der Sprache überwältigt. Ich konnte die Tonlagen nicht erkennen.
Denn Chinesisch basiert auf verschiedenen Tonlagen.
Ein Laut hat etwa vier Tonlagen.
Mein Kopf ging rauf und runter: Erste Tonlage, zweite, dritte, vierte.
Ich senkte und hob den Kopf
und versuchte so, Töne, die ich gehört hatte, nachzuahmen.
Nach einer Weile wurde ich offener und hatte nicht so viele Hemmungen,
ob ich nun verstanden wurde oder nicht.
Diese Einstellungen hier stammen von Kameramann Joe MacDonald.
Die Kameraarbeit bei diesem Film war unglaublich.
Jede einzelne Einstellung
wurde so aufgenommen, wie man sie sieht.
Nicht wie bei Titanic. Hier ist nichts übermalt.
Keine Computergrafik, keine Tricks.
Hier schwimmt die San Pablo den Tamsui-Fluss in Taiwan hinunter.
Eine Einstellung aus Steves Blickwinkel und eine aus Richard Crennas.
John Ford arbeitete als einer der Ersten mit oberen Begrenzungen.
Man kann nicht aus diesem Winkel filmen, ohne die Decke des Zimmers zu zeigen.
Ich hatte eine sehr gute Beziehung zu Steve.
Ich lernte ihn erst in Taiwan kennen.
Meine Familie und ich waren gerade im Hotel angekommen,
und wir richteten uns ein, als das Telefon klingelte.
Es war Steve McQueen, und er fragte:
"Wie geht's?" Ich sagte: "Ich freue mich auf die Arbeit mit Ihnen."
Er fragte: "Schnacken wir ein bisschen?"
Ich fragte meine Frau: "Was ist schnacken?"
Mir war das Won't nicht bekannt.
Später erfuhr ich, dass schnacken so viel wie plaudern bedeutete.
Aber ich glaube, er wollte nur rüberkommen
und sich einen Eindruck davon verschaffen, wie wir alle zusammen harmonieren würden.
Ob wir beim Dreh Kollegen oder Konkurrenten sein würden.
Nachdem wir uns zehn Minuten unterhalten hatten, entspannte er sich.
Ich auch, und wir wussten, dass viel Großes vor uns lag.
Steve war ein komplexer Mensch. Er war ungeheuer ehrgeizig,
aber auch sehr unsicher, was sich auf interessante Weise manifestierte.
Aber er war ein großartiger Schauspieler.
Von allen Steve-McQueen-Filmen ist mir dieser der liebste.
Steve war nie besser als in Kanonenboot.
Man hört manchmal den Satz, dass jemand für eine Rolle geboren sei.
Er war für diese Rolle geboren. Wenn man ihn in diesem Film sieht,
fällt einem immer wieder auf, wie gut er mit Requisiten umgeht,
zum Beispiel mit Waffen oder mit der Maschine.
Die Maschine spielt eine wichtige Rolle in der Geschichte.
Steve spielt mit ihr
wie mit einem anderen Schauspieler.
Wie immer bringt er auch in diesen Film eine realistische Note ein.
Schauspieleleven sollten sich ansehen,
wie Steve diese Rolle spielt.
Sie könnten dabei viel lernen.
Requisiten werden praktisch ein Teil von ihm,
und das ist schön, wenn ein Schauspieler diese Fähigkeit hat.
Steve arbeitet viel mit Körpersprache.
Er ist ein Naturtalent, wenn es um die Handhabung von Requisiten geht.
Er bewegt sich wie ein Athlet. Seine Bewegungen sind sicher und stark.
Selbst wenn er steht, scheint er sich zu bewegen.
Er setzt seinen Körper gut ein.
Er hatte gerade einen Film beendet,
Cincinnati Kid und der Pokerkönig,
und dabei hatte er Kartenspielen gelernt.
Also beschlossen Simon Oakland, ich, Shep Sanders und andere,
Steve beim Spiel auszunehmen.
Er hörte bald auf, mit uns zu spielen.
Beulah Quo.
Die alte Dame war hervorragend.
Der Film war auch ihre Glanzleistung.
Bob Wise war natürlich hier verantwortlich.
Für Schlüsselpositionen holte er sich Leute, denen er absolut vertrauen konnte.
Wenn man jemandem vertraut, dann kann man den Dingen ihren Lauf lassen.
Man braucht nicht zu brüllen und zu schreien.
Nichts passiert, nichts wird erreicht,
wenn man Wutanfälle kriegt.
Das wurde mir klar, als ich Bob Wise bei der Arbeit zusah.
Er erhob nie seine Stimme.
Ich glaube, er hat nur einmal leicht geflucht:
"Verdammt, Reggie, was machst du da?"
"Was ist da los?"
Und Reggie rief dann zurück: "Ich sag's ihm sofort, Sir."
Ab und zu fragte er Reggie Callow: "Reggie, wie läuft es?"
Und Reggie sah dann nach oben: "In etwa 20 Minuten kommt die Sonne raus."
"Das garantiere ich, Herr Wise." So spielte sich das ab.
Sie war eine ziemliche Einzelgängerin.
Wir wohnten in verschiedenen Hotels.
Sie im Ambassadors Hotel.
Ich fragte mich damals, ob die Story des Filmes nicht zu lang wäre.
Ich glaube nicht. Doch damals hatte ich wegen der Länge des Films Zweifel
und dachte: "Das ist zu viel." Heute sehe ich das anders.
Ich hatte schon immer Robert Anderson bewundert.
Er schrieb Theaterstücke, unter anderem Tea and Sympathy, ein wunderbares Stück.
Ich kannte Bob gut, und ich kannte auch das Stück und seine Atmosphäre.
Deshalb bat ich ihn, das Drehbuch zu Kanonenboot zu schreiben.
Ich schickte ihm also den Roman zu.
Ich war damals in London und arbeitete an Bis das Blut gefriert, glaube ich.
Lhm gefiel das Buch so gut,
dass er nach London flog und über das Skript mit mir sprach.
Wir diskutierten darüber, wie wir den Stoff am besten verfilmen könnten.
Dann flog er nach New York zurück, wo er wohnte.
Ich beendete Bis das Blut gefriert.
Als er das Drehbuch geschrieben hatte,
schlugen wir es 20th Century Fox vor. Sie waren einverstanden.
Dann flog ich auch nach New York und arbeitete don't mit Anderson zusammen.
Wir gingen immer in ein kleines Restaurant
auf der East 54th Street,
dessen Spezialität Soufflés waren.
Bob Anderson und ich aßen also don't einmal wie üblich zu Mittag,
und als wir ins Hotel zurückkehrten,
hörten wir, dass Kennedy erschossen worden war.
Wir waren beide am Boden zerstört.
Wir saßen den ganzen Nachmittag vorm Fernseher
und sahen uns die Berichte an, die ständig neu hereinkamen.
Schließlich sagte ich zu Bob: "Hör zu, ich möchte nach Hause."
Durch die Tragödie hatte ich ein Bedürfnis, nach Hause zu fliegen.
Wir beendeten also unsere Arbeit,
ich nahm einen Standby-Flug nach Hause.
Der Mord an Kennedy war schrecklich, und ich brauchte den Trost von Zuhause.
Das Skript war wunderbar.
Es fing die ganze Epoche sehr gut ein.
Seit der Arbeit an diesem Film habe ich viel Literatur gelesen,
die sich mit dem China der 20er befasst.
In den Jahren 1926, 1927.
Der Film ist eine Art Dokumentation dieser Zeit.
Er gibt die Atmosphäre und die Sprache jener Jahre ausgezeichnet wieder.
Ist sie nicht wunderbar?
Mein Gott.
Wir wurden enge Freunde.
Viele Freundschaften entstanden.
Ich stehe noch mit Dickie, Lord Attenborough, in Verbindung.
Ich besuche ihn immer, wenn ich gelegentlich in England bin.
Ich interessiere mich sehr für seine Arbeit und seine Projekte.
Viele Mitwirkende leben nicht mehr.
Viele weilen nicht mehr unter uns.
Larry Gates und viele andere der Besetzung.
Gus Trikonis, der hier links hinter Maily steht.
Ich war dabei, als er zum ersten Mal Regie führte.
Der Film hieß The Evil, und er gab mir eine Rolle darin.
Also arbeitete ich als Schauspieler für Gus.
Das ist Jimmy Jeter. Ich traf ihn zufällig in Texas.
Er arbeitete don't an einem Theater.
Ich weiß noch, wie wir Motorräder mieteten,
eine Gruppe Stuntmen und ich. Und natürlich Steve McQueen.
Er ließ uns alle hinter sich und raste durch die vollen Straßen von Taipeh.
Ich hatte eine bestimmte Vorstellung davon, wie einfache Chinesen englisch sprechen,
die nicht mit dem übereinstimmte, was im Roman stand.
Ich musste meine Vorstellungen also etwas abändern.
Ich glaube, das war das einzige Mal, dass Bob Wise wirklich auf etwas bestand:
Dass "steam" - Dampf - wie "stim" ausgesprochen werden sollte.
Wenn ich es anders sagte, verbesserte er mich.
Das einzige Mal, dass er streng auf etwas bestand.
Sonst ließ er mir die Freiheit, meinen eigenen Weg zu finden,
was bedeutet, der Figur Charakter zu verleihen.
Was die Figur angeht, da muss man auf das Grundlegende zurückgreifen.
Als Schauspieler konnte man solche Dinge auch aus der Nähe nicht hören.
Dafür war es zu laut.
Bob Wise artikulierte das Won't sehr deutlich, um mich auf die Aussprache hinzuweisen,
vielmehr die Figur, die ich spielte.
"Stim". Bob bestand darauf, dass er "stim" sagte und nicht "steam".
Es war herrlich, die Beziehung zwischen McQueen und Mako zu beobachten.
Sie hatten einen unglaublichen Rapport.
Mako spielt seine Verwirrung wunderbar,
als er versucht, diesen verrückten amerikanischen Matrosen zu verstehen.
Sehr schön, ihm zuzuschauen.
Dieses kurze Nicken: "Wovon zum Teufel redet der überhaupt?"
Steve führt Mako hier in seine Funktion als Chef der Kulis im Maschinenraum ein.
Mako hat es wunderbar verstanden,
die Verantwortung auszudrücken, die er damit übernehmen musste.
Ein wichtiger Punkt in der Entwicklung der Figur,
als dieser naive, ungebildete Mann
so einen Posten übernimmt.
Man kann die Verwirrung auf seinem Gesicht sehen,
aber auch die Freude in seinen Augen.
Dieses Gefühl wächst in ihm,
als Steve ihm mehr und mehr erklärt und sein Selbstvertrauen für den Job stärkt.
Eine wunderbare Szene. Eine fantastische Szene.
Es ist eine persönliche Angewohnheit von mir,
dass ich mich am Kopf kratze, wenn ich nachdenke.
Und einmal sagte er zu mir: "He, machst du das wieder?"
Ich fragte: "Was?" "Dich am Kopf kratzen."
"Darf ich das? Soll ich es lieber sein lassen?"
"Nein, nein, nein. Lass es drin." So lief das ab.
So.
Er sagte einfach: "Machst du das wieder?"
Er war gut mit solchen Anweisungen.
Steve McQueen war die Rolle des Jake Holman wie auf den Leib geschrieben.
Er liebte das Projekt. Denn er liebte ja Motorräder, Rennautos und Maschinen.
Die Dampfmaschine war ganz nach seinem Geschmack.
Wenn man sieht, wie Steve Werkzeuge handhabt, wie er den Dampf anstellt,
dann weiß man, dass Jake Holman das schon tausende Male gemacht hat.
"Stim!"
Mako ist wirklich ausgezeichnet hier.
Eine wunderbare Beziehung entwickelte sich zwischen den beiden Figuren.
Die Szene zwischen Mako und Steve gehört zu den besten in diesem Film.
Dabei ist es keine kurze Szene. Sie ist sogar sehr lang.
Aber der Zuschauer bleibt die ganze Zeit gefesselt.
Der Film erlaubt eine Entfaltung der Schauspielkunst.
Es wurde jedem genug Zeit zum Spielen eingeräumt.
Das ist in den Filmen, die wir in den letzten Jahren drehten, selten der Fall,
denn don't geht es meist um Action und nicht so sehr um die Figuren.
Aber in diesem Film geht es um Menschen, um Charaktere.
Auch diese Szene,
in der Steve seinen frisch gebackenen Kuli-Boss verteidigt,
ist sehr wichtig für die Handlung.
Man kennt diese Mannschaft,
nachdem man 45 Minuten mit ihr an Bord verbracht hat.
Man kennt die Männer so gut,
wie sie sich selbst kennen.
Und hier wieder: So geht ein Matrose nach unten.
Er nimmt nicht die Treppe. Er rutscht die Leiter hinunter.
Der große Chinese da war ein hoher Luftwaffenoffizier im Ruhestand, glaube ich.
Worauf man bei den Außenaufnahmen achten sollte:
Man sieht diese vielen Dschunken und Sampans im Hintergrund.
Sie brauchten alle Regieanweisungen. Sie schwimmen nicht nur so herum.
Da sagtjemand namens Bob Wise: "Zieht dieses Boot zehn Meter weiter nach links."
Solche Anweisungen musste man im Umkreis von mehreren Kilometern geben.
Bob hatte aber einen sehr guten Assistenten. Reggie Callow war einfach umwerfend.
Er gehörte zur Bord-Crew. Reggie war praktisch einer der Matrosen.
Ein fluchender, lachender, rotnäsiger Ire. Er war einfach herrlich.
Er lebt leider auch nicht mehr.
Interessant, wenn man den Film sieht... Ich habe ihn oft ohne Ton gesehen.
Ich lege ihn fünf oder sechs Jahre beiseite und hole ihn dann wieder vor,
wenn jemand, der ihn gerade gesehen hat, zu mir sagt: "Ein toller Film."
Fastjedes Einzelbild des Filmes ist für mich mit Erinnerungen verbunden,
an etwas, was zur Drehzeit gerade passierte, oder was mit meinen Kindern passierte.
Selbst wenn man ihn ohne Ton ansieht,
versteht man Bobs Story.
Es könnte auch Der große Eisenbahnraub am Jangtse gewesen sein,
weil man sich den Film ansehen kann
und man die Handlung versteht,
auch ohne die Dialoge zu hören.
Drama im Vordergrund, während sich im Hintergrund anderes abspielt.
Ein gute Perspektive.
Hier ein Schnitt, um mehr Intimität zu erreichen.
Simon Oakland war ein friedliebender Bursche,
und er hatte Angst, Mako in dieser Szene zu verletzen.
Denn obwohl alle Kämpfe im Film immer sorgfältig geplant werden,
kommt es häufig doch zu Verletzungen.
Ich spreche aus Erfahrung. Meine Narben sind der Beweis.
Ich habe einmal aus Spaß eine Skizze meines Körpers gezeichnet,
auf der alle Wunden zu sehen waren, die ich mir bei Stunts eingehandelt habe.
Ich sehe aus wie ein Eishockey-Torwart.
Viele von uns sind bei diesem Film
auch zu Aufnahmen gekommen, in denen sie gar nicht vorkamen. Nur aus Interesse.
Ich ging ins Studio, auch wenn ich frei hatte.
Es war einfach spannend, Bob bei der Arbeit zuzusehen
und zu beobachten, wie er alles inszenierte.
Der Dreh war Unterhaltung für uns.
Der Film gab uns nicht nur Arbeit, er war auch unser Hobby.
Das fing bei den Außenaufnahmen an, als es nichts anderes zu tun gab.
Aber dann waren wir so fasziniert,
dass wir uns auch den Dreh der Innenaufnahmen ansahen.
Wir schauten vorbei, um uns Szenen wie diese anzusehen.
Es ist erstaunlich,
dass der Film auch trotz aller dramatischen Konflikte sehr humorvoll ist.
Diese Szene ist zwar brutal, aber auch lustig.
Es liegt eine gewisse Komik in Makos Reaktion und seiner Art zu kämpfen,
in der Angst, die er hat, als er von diesem Riesen gebeutelt wird.
Da muss man einfach lachen.
Mako verlieh seiner Rolle eine herrliche Unbefangenheit.
Man musste ihn einfach mögen.
Und alle hofften, dass er es schaffte, diesen Schinder zu verprügeln.
Ich glaube, wir haben eine Woche für diese Kampfszene gebraucht.
Ich weiß nicht mehr genau, wie wir alles geplant hatten,
ob zuerst in eine Richtung und dann rückwärts...
Ich weiß es nicht mehr.
Bob Wise hat die Abfolge wahrscheinlich
theoretisch unterteilt gehabt
und dann Tag für Tag bestimmte Teile davon gefilmt.
Ich weiß es nicht mehr genau.
Ein alter Komiker-Trick.
Wenn du die Hosen wieder raufziehst, verpasst er dir eine.
Man darf natürlich nicht richtig zuschlagen.
Vom Boden aus wirkt er noch größer.
Meine Schuhe waren aus Stoff, damit sie sich dehnten,
und als ich Simons Schlägen auswich, verlor ich oft die Balance.
Es hat viel Spaß gemacht. Nur dann nicht, wenn Simon mich aus Versehen wirklich traf.
Ich glaube, bei einem Schlag hat er mich voll erwischt.
Es ist eine sehr komische Szene. Voller Humor.
Dieser Menschenschinder war hier richtig in Fahrt.
Da kann man es kaum erwarten, dass der Kleine so richtig zurückschlägt.
Hieran kann ich mich gar nicht erinnern.
Ich habe wohl mehrere Kameras für die Kampfabfolge eingesetzt.
Nicht für die Zwischenschnitte, sondern den Kampf selbst.
Die nackte Angst im Gesicht, und trotzdem auch der Mut, es ihm zu zeigen.
Steve reagiert hier wunderbar.
Fantastisch.
Er ist unglaublich gut.
Wise wollte ein paar chinesische Bewegungen, glaube ich.
Wir überlegten es uns.
Während der Proben zeigte ich ihm dann welche.
"Meinen Sie vielleicht so etwas?"
Das gefiel ihm.
Ich dachte, das wäre anders
als die typischen Kampfsportbewegungen.
Die Figur warja nicht von kämpferischer Natur.
Er war ziemlich schwer.
Das Schöne an dieser Szene ist, dass sich hier zwei Männer prügeln,
und es sieht alles vollkommen echt aus.
Das ist kein Schattenboxen. Das ist eine Prügelei in der Kneipe.
Was den Realismus des Kampfes angeht, so ist er einer der besten der Filmgeschichte.
Hier kommt es.
Großartig, dieser Schritt und dann der Haken.
Ich kann mich an diesen Schritt nach vorn erinnern.
Als Simon Oakland und ich mit den Proben für die Szene anfingen,
kam Mushy Callahan als "Choreograph" des Kampfes hinzu.
Er war Boxer.
Er hörte schlecht, vielmehr: Er hörte nur das, was er hören wollte.
Er sagte immer: "Ich werde schon richtige Boxer aus euch machen."
Aber nach einer Woche Training sagten wir:
"Mushy, so geht das nicht."
Bob Wise kam und sah beim Training zu.
Er meinte auch sofort: "Das geht so nicht."
Auf Bob Wise musste Mushy ja hören.
Das meiste machten Simon und ich selbst.
"Wir machen es mal so, OK?"
So entwickelte sich der Kampf.
Der einzige Unterschied zwischen Probe und Aufnahme bestand darin,
dass wir beim Proben trockene Boxhandschuhe trugen.
Beim Dreh tauchten wir die Handschuhe ins Wasser,
sodass beim Ausholen,
also vor dem Treffer,
das Wasser spritzte.
Das machte sie viel schwerer.
Simon hat mich ein paar Mal getroffen.
Ich weiß noch, wie ich einmal in die Knie ging.
Sobald Wise "Schnitt!" rief,
fragte der sanftmütige Simon sofort: "Mako, ist alles OK? Tut mir Leid!"
"Das war nicht mit Absicht."
Das ist meine erste Abfolge in Taiwan.
Das wurde in der Nähe von Tamsui gedreht,
und zwar an einem dunklen, regnerischen Abend.
In der Szene musste ich nach dem Kampf
von der Kneipe bis zum Schiff geschleppt werden.
Das ging am besten von Boot zu Boot.
So war das.
Robert Wise pflegte vor einem neuen Drehtag,
am Ende eines Arbeitstagstages,
mich oder Steve oder andere zu sich zu rufen.
Er bestellte diejenigen in sein Büro,
die am nächsten Tag in einer Szene vorkamen.
Das Wunderbare dabei war, dass er einen nicht gleich mit seiner Meinung überfiel.
Sondern zuerst hörte er uns zu.
Danach sagte er uns seine Meinung und wir wogen alles ab.
Also waren wir wenigstens alle auf der gleichen Wellenlänge.
Das war ein sehr geschickter Zug von ihm.
Aber gleichzeitig verließ er sich auch darauf,
dass ein Schauspieler instinktiv immer versucht, sein Bestes zu geben.
Das war eine sehr schöne Arbeitsweise, fand ich.
Er arbeitet immer ungeheuer hart.
Er verlässt nie das Set, er machtjedes Wetter mit uns durch.
Ob Regen, Sturm oder Kälte, Bob war immer da.
Er saß nicht irgendwo im Wohnwagen und las die neuesten Filmnachrichten.
Viele gute Regisseure sind so, aber Bob ist in der Hinsicht eine Ausnahme,
dass er seine Erfahrungen mit den Schauspielern teilen will.
Was die Zusammenarbeit angeht, so war dieser Film eines meiner besten Erlebnisse.
Wenn ich mir den Film wieder ansehe, dann könnte ich Lobeshymnen singen -
auf Schauspielkollegen, auf Bob, auf die Crew.
Wir hatten eine wunderbare Crew, in der alle hart arbeiteten.
Sie beklagten sich nie, scherzten, waren immer guter Dinge.
Neben den Rambo-Filmen war das wohl für mich der schwierigste Film.
Ich glaube, wir mussten diese Segelboote bauen lassen.
Ich glaube, dass das nötig war. Ich bin mir aber nicht ganz sicher.
Das ist eine sehr schöne Einstellung.
Mit den Reisfeldern, den Wasserbüffeln... Eine typische chinesische Landschaft.
Gut.
Hier kommt wieder eine schöne Einstellung, wo die Leute alle warten.
Auch wieder eine schöne Einstellung. Wieder Reisfelder.
Hier zeige ich noch einmal das Tor, das zu diesem Komplex führt.
Das wurde in Kalifornien in den Santa Monica Mountains gedreht.
Auf der Ranch von 20th Century Fox.
Boris Leven hat dieses wunderbare Set kreiert.
Die Sets waren in diesem Film einfach unglaublich gut.
Ich war damals noch sehr naiv.
Ich war sehr plötzlich in die Schauspielerei hineingeschlittert,
nachdem ich gerade aus dem College geflogen war.
Ich hatte Kunstgeschichte und Publizistik studiert.
Ich hatte nie Schauspielunterricht gehabt
und wusste nicht, wie man sich auf eine Rolle vorbereitet.
Ich hatte ein paar Bücher
über die damalige Zeit und die Rolle der Missionare in China gelesen.
Aber abgesehen davon
hatte ich von Tuten und Blasen keine Ahnung.
Ich trug sogar Nagellack.
Zum Glück fiel Bob Wise das auf, ehe wir zu drehen begannen.
Ich war ein solcher Neuling, dass ich selbst nicht daran gedacht hatte.
Nagellack an einer Missionarstochter - ein Ding der Unmöglichkeit.
Es tut mir immer noch Leid, wenn ich an jene Zeit zurückdenke,
dass ich so unerfahren war.
Ich warja erst 19. Das erklärt vielleicht vieles.
Ich war noch jung und unschuldig, und das kommt irgendwie zum Ausdruck.
Bob Wise fand, dass die Rolle der Shirley auf mich passte.
Es war eine sehr eindrucksvolle Story. Wunderbar erzählt.
Weil ich so jung war
und alles für mich Neuland war, war ich auf alles vollkommen unvorbereitet.
Ich glaube, erst später lernte ich den Film richtig schätzen.
Nicht nur den Inhalt und den Tiefgang der Handlung,
sondern auch Bob Wise' politisches Engagement, das er immer beibehielt.
Er hat starke politische Prinzipien und setzt sich leidenschaftlich für sie ein.
Er konnte ein Projekt wie Kanonenboot, was sehr teuer war, nur deshalb machen,
weil er gerade einen der erfolgreichsten Kassenschlager aller Zeiten gedreht hatte,
nämlich Meine Lieder- Meine Träume.
Aber ich war damals noch so jung und oberflächlich,
dass mir alles wie ein Abenteuer vorkam, wie eine Reise.
Ich war kein Profi - aus Mangel an Erfahrung, nicht aus Mangel an Fähigkeit.
Ich glaube, ich habe gar nicht begriffen, was für eine Chance der Film mir bot.
Die Zeiten waren auch ganz anders.
Die Konkurrenz unter Schauspielern war nicht so stark.
Ich hatte das Glück, zu allen Sparten der Branche Zugang zu haben.
Heute weiß ich die Chance, die ich damals hatte, erst richtig zu schätzen.
Ich wünschte, ich hätte damals mehr Können und Erfahrung für die Rolle gehabt.
Laut Drehbuch wurde ich losgeschickt, um Vorräte einzukaufen.
Das hat dann wohl nicht geklappt.
Die Statisten sahen nicht ein, warum sie sich anstrengen sollten.
Sie jagten mir also etwas halbherzig nach.
Dann versprach Reggie eine Belohnung.
Vielleicht 100 Dollar - Taiwan-Dollar, natürlich.
Das steigerte ihr Tempo enorm. Die Straße war ziemlich schlammig.
Die Verfolgungsjagd war schwierig für mich, da ich eine Sehnenzerrung hatte.
An der Achillessehne.
Es tat höllisch weh, aber wir mussten drehen.
Wir drehten mehrere Einstellungen.
Ich sollte springen, aber nach der Verletzung führte ein Taiwaner den Sprung aus.
Es war schrecklich, hier zuzusehen.
Steve zeigt hier eine seiner besten Leistungen im gesamten Film,
wenn er stumm zuschauen muss, was man seinem Freund antut.
Es ist ein Höhepunkt seiner Schauspielkunst,
wenn er Mako erschießen muss
und er danach das Gewehr ansieht und es ins Wasser wirft.
Alle anderen im Hintergrund sind auch erstaunlich gut.
Das Ganze wirkt so realistisch und bewegend.
Wenn man sich die Menge ansieht...
Das waren keine Schauspieler.
Das waren Statisten aus Taiwan, und sie sind einfach brillant.
Schlimm, was in dieser Szene passiert.
Der Besetzung und der Crew kamen dabei fast die Tränen.
Es war schrecklich. Außerdem beruhte alles auf Tatsachen.
Der Film basierte auf einem Roman, und der Roman auf konkreten Tatsachen.
Makos Leistung war ungeheuer stark und seine Rolle kompliziert.
Bei dieser Szene lief es uns kalt den Rücken hinunter.
Gavin MacLeod, der Kapitän aus der Serie The Love Boat,
steht hier am Maschinengewehr.
Man verliert das Gleichgewicht, wenn man so gefesselt ist.
Wenn man erst einmal in der Luft hängt, kann man das nicht mehr korrigieren.
Die Klinge war hohl, und in der Schneide befanden sich winzige Löcher.
Im Knauf des Schwerts wurde eine Art Abzug betätigt,
und dann quoll eine blutartige Flüssigkeit aus der Klinge.
Es sieht nach echten Messerwunden aus.
Während wir die Szene drehten, wurde meine Brust immer wunder,
weil der Typ, der mich folterte, so richtig in Stimmung kam.
Also waren meine Reaktionen gar nicht so gespielt.
Ich sah diese Szene zum ersten Mal
auf den Tageskopien, die uns jede Woche zugeschickt wurden.
Sonntagmittags gingen wir immer in unser Kino und sahen sie uns an.
Aber Ton hatten wir dabei nicht.
Als ich diese Szene sah, ließ ich fast die Kinnlade fallen.
Jetzt kommt der Moment, in dem Steve den Entschluss fasst,
seinen Freund zu erlösen und ihm die Folter zu ersparen.
Für mich ist das einer der Höhepunkte des Films.
Seine Reaktion, nachdem er geschossen hat.
Ein unglaublicher Moment.
Wie Steve tief einatmet.
Eine wunderbare schauspielerische Leistung.
Ist das nicht großartig?
Wie er das Gewehr anschaut, ehe er es ins Wasser wirft.
Er ist einfach phänomenal.
Und dann die Reaktion des Kapitäns.
Ich weiß, ich verweile zu lange bei dieser Szene,
aber sie war einfach Teil von Steve, und er hat sie so fantastisch gespielt.
Er stellt das Visier erst richtig ein.
Er nimmt dem Matrosen nicht einfach die Waffe von der Schulter und drückt ab.
Alles, was er tut, ist irgendwie gewachsen, es gehört zu einem längeren Prozess.
Jede Bewegung, die er hier macht, ist einfach klassisch.
Wie ausdrucksvoll er ist.
Gut, dass Bob Wise ihm genug Zeit ließ.
Jetzt klettert er in den Schiffsbauch hinunter.
Man sieht seinen Schmerz, seine Verzweiflung, sein Unglück.
So erzählt man eine Story.
Darin besteht die Kunst des Filmemachens.
Er kommt in den Heizungskeller und schaufelt Kohlen,
um sein Leid und seine Frustration zu ersticken,
denn er musste seinen Freund erschießen.
Es ist wunderbar.
Schön gemacht.
Hier braucht man keine Nahaufnahme. Man weiß, was er durchmacht.
Nur, indem der Rücken gezeigt wird. Das Gesicht ist gar nicht nötig.
Ich hatte nicht so viele Szenen in dem Film, daher kann ich mich gut an alle erinnern.
Diese war die beste und die tief gehendste für mich,
da es auch eine intime Szene war.
Es war die Szene von Steve und mir auf dem Deck des Schiffes,
wo er redet, und ich ihm dann sage: "Sie sind also auch ein Lehrer geworden."
Es war eine sehr emotionale Szene, sehr bewegend.
Sie deutete auch einen Tempowechsel an,
denn der Film istja sonst so dramatisch und intensiv.
Es war eine sehr romantische, bewegende Szene,
die sich vor dem Hintergrund einer breiten, dramatischen Handlung abspielte.
Ein schöner Satz: "Sie sind also auch ein Lehrer geworden."
Eine sehr schöne Szene, von beiden ausgezeichnet gespielt.
Shirley geht zu ihm, nachdem er seinen Freund töten musste.
Wunderbar.
Das ist wieder auf dem Set im Studio gefilmt,
diese Szene zwischen Crenna und McQueen.
Es ist schwer zu erklären, wie ich an eine Rolle herangehe.
Ich habe immer gesagt, dass ich einen Menschen spiele,
und die Art, wie ich ihn spiele, drückt sich auch in seiner Kleidung aus.
Der Mensch, den ich spiele, wird anders, wenn er Shorts und Kniestrümpfe anzieht
und Epauletten trägt.
Aber ich recherchiere nicht endlos, was einen Marineoffizier,
einen Polizisten, einen Feuerwehrmann oder einen Cowboy ausmacht.
Es passiert etwas mit einem Schauspieler, wenn er Cowboystiefel und Sporen anlegt.
Das hört sich wie eine sehr vereinfachte Antwon't auf die Frage an,
aber besser kann ich es nicht erklären.
Wenn ich mich in eine neue Rolle einlese,
dann höre ich diese Figur. Das geht wohl auf meine Hörspielerfahrung zurück.
Ich höre in Gedanken, wie sie sich anhört,
und in diese Richtung steuere ich dann die Figur.
Ein schönes Schiff, die San Pablo.
Es sollte alles wie am Jangtse aussehen, da wir nicht in China selbst drehen konnten.
Wir filmten die Landerhebungen so, dass sie wie Teil eines Flusslaufes aussahen.
Dabei war das Wasser der Ozean.
Wir konnten ja nicht zum Jangtse fahren.
Wir waren uns der Tatsache bewusst,
dass uns die Parole "Yankee raus!" Überall auf der Welt verfolgte,
dass sie in vielen Teilen der Welt praktisch zur Tradition gehörte.
Ich fand es gut, dass in Kanonenboot
Sampans mit Transparenten wie "Holman raus!" gezeigt wurden.
Das erinnerte die amerikanische Bevölkerung daran,
dass "Yankee raus!" Nicht aus jüngster Zeit stammt,
sondern dass man den Spruch schon früher an vielen Orten gehört hatte.
Wie gesagt wurden keine visuellen Effekte verwendet. Das hier ist wieder ein Beispiel.
Jede Einstellung wurde so gedreht, wie man sie sieht. Mit tausenden von Statisten.
Das Set erstreckte sich meilenweit.
Was den Rahmen und das Ausmaß des Films angeht, so wurde nie gemogelt.
Das beeindruckt mich immer wieder.
Wenn man all die Dschunken sieht! Die Statisten, die dazu gehörten.
Unglaublich. Das musste jeden Tag organisiert werden.
Ich bereitete unten im Schiff eine schwierige Einstellung vor,
als Steve mir auf die Schulter klopfte:
"Die Uniformen sind gekommen. Guck sie dir besser mal an."
Wir wollten, dass die Uniformen nicht zu neu aussahen.
Ich sagte: "Ich bin gerade beschäftigt. Wir sehen sie uns nach Drehschluss an."
Er ging, aber um zwei Uhr nachmittags klopfte er mir wieder auf die Schulter.
Wieder sagte Steve: "Bob, die Uniformen..."
Ich sagte: "Ich habe doch gesagt, dass wir sie uns heute nach Drehschluss ansehen."
Es hat ihn so getroffen, dass ich ihn anfuhr,
dass er drei Tage nicht mehr mit mir redete.
Am Sonntag kam er dann, um sich die Tageskopien anzusehen.
Sie wurden im Militärkino gezeigt.
Sie gefielen Steve, und er beruhigte sich.
Die Kopien wurden nach Hollywood geschickt.
Wir drehten ja in Taiwan, also mussten wir sie zurückschicken.
Wir sahen sie erst acht oder zehn Tage, nachdem wir sie gedreht hatten.
Wir bekamen sie dann am Sonntag im Kino der US-Armee zu sehen.
Dahin kam auch Steve, der nicht mit mir sprach, bis er die Kopien sah.
Aber dann war alles war wieder gut.
Bob lud uns immer alle in dieses Kino ein.
Das hatte er in Taipeh für uns organisiert.
Sonntag gingen wir immer zuerst zum Brunch
und dann sahen wir uns die Tageskopien der vergangenen Arbeitswoche an.
Es gab aber keinen Ton,
also sahen wir nur eine stumme Version der Tageskopien.
Wir machten uns einen Jux daraus, die fehlenden Dialoge
zum Film zu sprechen,
zur stummen Version auf der Leinwand.
Wir änderten natürlich manchen Text, um ein paar Lacher zu erzielen.
Man kann sich vorstellen, was nach ein paar Stunden dabei herauskam.
Manches war bestimmt nichtjugendfrei.
Es war sehr aufmerksam von Bob, uns die Tageskopien zu zeigen.
Das ist nicht die Regel, denn ein Regisseur behält die Kopien oft gerne für sich.
Er bestimmt, welche Szenen und welche Einstellungen in den Film kommen.
Nichtjeder teilt diese Erfahrung mit der Besetzung.
Aber Bob lud uns immer wieder zur Vorführung ein.
Es war der Höhepunkt der Woche, und alle brachten ihre Familien mit.
Danach gingen wir oft in den Offiziersclub essen -
das war Teil der Sonntagsparty.
Pat, meine damalige Frau, ließ oft Essen auf unsere Hotelsuite servieren.
Meistens Chinesisch, was ich mag.
Aber ebenso gern ging ich sonntags, wenn wir Drehpause hatten,
in ein Lokal, wo man einen guten Hamburger bekam und ein Bier dazu trinken konnte.
Das machte ich gerne.
Wir hatten beide viel Freizeit,
und ich erforschte die Märkte.
Ab und zu nahm ich Candice in ein typisches taiwanesisches Restaurant mit.
Sie rührte aber chinesische Kost nie an. "Was willst du denn essen?", fragte ich.
"Gehen wir zum Offiziersclub. Ich möchte einen Hamburger."
Als wir an dem Film arbeiteten und in Taipeh drehten,
bot man uns an, den Offiziersclub don't zu benutzen.
Das kam uns sehr gelegen.
Das Essen war ausgezeichnet, denn als Chiang Kai-shek aus China floh,
nahm er seine Küchenchefs mit.
Nicht seine Frauen, aber die Köche.
Das Essen war ausgezeichnet - chinesisches Essen aus allen Provinzen.
Aber ab und zu hat man Heißhunger auf ein Steak oder einen Burger,
und das gab es im amerikanischen Offiziersclub in Taipeh.
Manchmal sahen wir Soldaten mit grünen Mützen, die aus Vietnam kamen.
Wir wussten nicht, was sie da machten.
Sie waren auch nicht sehr geneigt, dieses Thema mit uns zu diskutieren.
Wir wussten nicht, was zu der Zeit vor sich ging,
dass der Vietnam-Konflikt begonnen hatte.
Es war uns nicht bewusst,
auf was das alles zusteuerte.
Für uns war es ein Rätsel.
Wir ahnten nur, dass etwas im Gange war.
Interessanterweise wurde unser Boot, die San Pablo, an die Streitkräfte verkauft
und landete schließlich in Saigon,
wo es als eine Art Hausboot-Büro im Hafen lag.
Vietnam war damals noch kein Thema,
aber später merkte man,
dass man die Situation im Film mit der in Vietnam vergleichen konnte.
Erst, als der Film fertig war und der Vietnamkrieg richtig los ging,
wurde klar, dass wir uns mit dem Film zu dem Konflikt geäußert hatten.
Es ging natürlich nicht direkt um Vietnam, aber Vergleiche konnte man ziehen.
Der sich anbahnende Vietnamkonflikt wurde nicht publik gemacht.
Der Konflikt war noch nicht voll ausgebrochen
und wurde nur in informierten, privilegierten politischen Kreisen diskutiert.
Aber die amerikanische Bevölkerung...
Es gab noch keine tägliche Berichterstattung über den Krieg durch das Fernsehen.
Das kam erst später, als der Vietnam-Konflikt in vollem Gange war.
Dann erschienen jeden Abend diese erschütternden Bilder im Fernsehen.
Ich weiß nicht mehr genau, in welchem Jahr das anfing, jedenfalls nicht als wir filmten.
Ich weiß nicht, ob Bob Wise Kanonenboot deshalb drehte,
weil er ein ungutes Gefühl über Vietnam hatte.
Aber der Konflikt war schon da.
Ich weiß noch, dass ich einen Ausflug nach Saigon machen wollte.
Aber heute weiß ich nur noch...
Ich weiß nicht mehr, wie viele Jahre Krieg in Vietnam gewesen war.
Jedenfalls besuchten mich meine Eltern in Taipeh.
Sie waren unterwegs nach Vietnam, wo mein Vater Truppen unterhalten sollte.
Die Tournee wurde von den amerikanischen Streitkräften organisiert.
Ich weiß noch, als wir in Hongkong stationiert waren... Stationiert!
Ich meine, als wir für einen Monat in Hongkong arbeiteten,
freundete ich mich mit Korrespondenten don't an.
Ich ging in den ausländischen Presseclub
und traf don't Korrespondenten von Time und Newsweek.
Es gab damals nur Pressereporter, keine vom Fernsehen. Aber es war sehr spannend.
Es war, bevor der Krieg finster und bedrohlich wurde,
oder bevor wir als aufgeklärte Öffentlichkeit den Vietnam-Konflikt so verstanden.
Es herrschte eine abenteuerliche Stimmung
unter den Kriegskorrespondenten in Hongkong.
Sie ähnelten den Korrespondenten aus dem Zweiten Weltkrieg.
Sie hatten etwas Wagemutiges an sich. In gewissem Grade gilt das heute noch.
Vietnam gab damals noch gute Zeitungsartikel her,
da die Leute noch nicht geteilter Meinung waren.
Die Bevölkerung war noch nicht von den Fernsehbildern aufgewühlt.
Der Film war sehr prophetisch, und wenn man ihn sich heute ansieht,
dann kann man kaum glauben, dass Vietnam noch nicht ins Bewusstsein gedrungen war.
Nun, dieses Muster wiederholt sich ja ständig.
Die San Pablo war ein Kanonenboot, und Kanonenboot-Diplomatie gab es immer.
Das Konzept gibt es schon so lange wie Kanonenboote selbst.
Das Muster wiederholt sich. In diesem Sinne war der Film prophetisch.
Es ist aber selten, glaube ich,
dass ein Projekt so intelligent und tiefgründig angegangen wird,
sodass es seinen Finger am Puls der Zeit hat.
Dass man etwas vorhersagen kann, weil man die Geschichte so gut versteht.
Es waren ein paar kräftige Jungs in unserer Crew.
Und aufjeder Etage gab es Hotelboys,
die einem brachten, was man brauchte.
Die Hotelboys waren oft 40 oder 50 Jahre alt.
Manchmal wurden sie aus Spaß verhauen,
denn unsere Jungs langweilten sich oft und tranken dann zu viel.
Dann hieß es: "Nehmen wir uns doch mal einen Hotelboy vor."
Ich weiß nicht mehr, wie ich mir die Zeit vertrieb. Ich fotografierte,
sah buddhistische Rituale, fotografierte Leute, die über heiße Kohlen liefen.
Das waren Taoisten, die im Trancezustand barfuß über heiße Kohlen liefen.
So hielt ich mich beschäftigt.
Larry Gates strebte höhere Ziele an. Er lernte Mandarin.
Er hatte einen Lehrer und lernte in China Mandarin.
Also konnte er im Restaurant bestellen im Gegensatz zum Rest von uns.
Ich ging ins Museum und sah mir die gestohlenen Kunstschätze aus China an,
darunter unvergleichliche Jade- und Porzellansammlungen.
Larry Gates nützte seine Zeit gut,
ebenso Dickie Attenborough, mit dem ich mich in Taiwan anfreundete
und mit dem ich heute noch befreundet bin.
Er bereitete damals schon die Finanzierung für Gandhi vor,
25 Jahre, bevor er sein Projekt verwirklichen konnte.
Es war eine Freude, ihn zu kennen.
Dickie verstand sich mit allen gut,
ich kenne niemanden, der nicht gut mit Dickie auskam.
Es ist fast unmöglich, ihn nicht zu mögen. Er ist so nett und charmant.
Aber der Charme ist nicht nur leere Hülle, dahinter verbirgt sich eine Menge Substanz.
Man muss einfach Respekt vor ihm haben.
Er istja Engländer und kein Amerikaner. Er befand sich aber gerade in Taipeh
und arbeitete don't fürjemanden in der Filmbranche.
Er istja ein guter Schauspieler,
und ich bat Tom Middleton, mit ihm an seinem Akzent zu arbeiten,
damit er amerikanisch und nicht englisch klang.
Schon damals sprach er über sein großes Projekt, Gandhi.
Richard Attenborough und ich freundeten uns in Taipeh an.
Wir versuchten alle, auf unsere eigene Weise
mit dem Gefühl der Langeweile und Isolation fertig zu werden.
Einige schafften das besser als andere. Dickie fing an, Kunst zu sammeln.
Gleichzeitig war er davon besessen, in einem Gandhi-Film Regie zu führen.
Das war lange, bevor der Film entstand. Robert Bolt sollte das Skript schreiben.
Er bekam das Geld für diese Skript-Version nie zusammen,
aber er fragte mich bereits, ob ich Margaret Bourke-White in Gandhi spielen würde.
Dickie Attenborough ist einfach eines der Nationalheiligtümer,
die England ab und zu produziert, und alle lieben und schätzen ihn.
Dickie und Bob Wise hatten viel gemeinsam,
denn beide haben ausgeprägte politische Meinungen.
Beide vertreten tolerante, liberale Prinzipien,
und sie suchen ständig nach Drehbüchern, in denen diese zum Ausdruck kommen.
Sie haben oft Probleme, solche Skripts zu realisieren,
da diese oft zu komplex und nicht kommerziell genug sind.
Candice hatte immer ihre Kamera dabei und fotografierte ständig damit.
Sie wirkte später in Gandhi mit. Sie spielte die Fotografin Margaret Bourke-White.
Ich glaube, dass Dickie Candice die Rolle gab,
weil sie sich der Fotografie verschrieben hatte.
Er erinnerte sich noch sehr gut daran.
Ich muss wohl so an die vier, fünf Monate in Taiwan gewesen sein,
aber davon waren nur drei bis vier Wochen eigentliche Arbeitszeit.
Wir drehten alle durch vor Langeweile. Deshalb unternahmen wir viele Ausflüge.
Wir fuhren zur Taroko-Schlucht, einer Art grüner Grand Canyon.
Wir gingen an viele schöne Strände.
Nur hatte uns niemand gesagt, dass sich don't militärische Anlagen befanden.
Es passierte, dass wir am Strand lagen
und plötzlich von bewaffnetem chinesischen Militär umzingelt waren.
Dann erst merkten wir, dass viele Bunker in den Strand gebaut waren.
Taiwan wartete auf einen Angriff vom chinesischen Festland.
Alles war damals geheim und verborgen. Mir kam das etwas albern vor.
Wie eine Art Slapstick-Krieg,
in dem Leute durch Flugblätter getötet werden und Froschmänner China erobern.
Man konnte so etwas kaum ernst nehmen.
Aber wenigstens wohnten wir im luxuriösen Grand Hotel.
Dickie begann seine asiatische Kunstsammlung
und erstand dabei unglaublich schöne Stücke,
wie zum Beispiel eine aus Korallen geschnitzte Frauenfigur.
Aber man hatte damals keinen Fernseher und kein Video auf dem Zimmer.
Es gab keine CNN-Nachrichten. Nicht einmal ein Telefon.
Aus Verzweiflung ließ ich den Weihnachtsbaum bis Februar stehen.
Es gab einfach nichts zu tun,
und es war nicht meine Art, die Hotelboys zusammenzuschlagen.
Ich warja ständig auf Abruf zum Dreh und konnte daher das Hotel nicht verlassen.
Man hatte keine Handys,
also kam man sich oft wie eine Gefangene vor.
Ich war froh, nach Hongkong zu kommen.
Ich war schon einmal ein Wochenende da gewesen,
und als wir einen Monat lang don't drehten, war ich überglücklich.
Man hatte keinen CD-Spieler, kein Videogerät.
Es hört sich an wie die Zeit, als man per Pferd zur Schule ritt.
Das ganze moderne Kommunikationssystem steckte noch in den Kinderschuhen.
Es gab keine Computer. Es dauerte vier bis sechs Wochen, bis man Post bekam.
Telefongespräche waren extrem teuer, und man konnte kaum etwas verstehen.
Man war von der Welt abgeschnitten und aß jeden Abend seine chinesische Suppe.
Steve trug sehr viele Konflikte in sich.
Seine starke Leistung überzeugte.
Es war eine sehr komplexe Rolle,
voller Emotionen und innerer Spannungen.
Er war fast wie ein Tier vor dem Sprung
und innerlich sehr zerrissen.
Man fühlte die emotionale Spannung, die Steve mit in die Rolle brachte
und die gut zur Figur des "Homang" passte, wie Mako im Film Jake Holman nennt.
Ich weiß noch, dass es den Leuten auf dem Set immer angst und bange wurde,
wenn Steve sich in Drehpausen sein Motorrad schnappte.
Er brauste dann auf dem Motorrad davon,
und alle bekreuzigten sich, ob sie Katholiken, Juden oder sonst was waren.
Alle hofften nur darauf, dass er heil zurückkommt.
Manchmal nahm Steve mich auf dem Motorrad mit.
Einmal rasten wir den Strand entlang, blieben im Sand stecken und stürzten.
Wir kehrten ganz voller Sand zurück.
Einmal sprang er sogar auf einen Wasserbüffel.
Wir drehten in einem der vielen Reisfelder,
und er hopste auf einen Wasserbüffel, der prompt davongaloppierte.
Steve landete natürlich im Schlamm. Was für ein Theater!
Es ist Zeit raubend, auf dem Wasser zu arbeiten.
Ich brauchte etwa sechs Monate zum Drehen.
Das überschritt natürlich den Zeitplan.
Es dauerte alles sehr lange. Wir arbeiteten ja mit einem Schiff.
Wenn eine Einstellung, in der das Schiff vorbeifuhr, irgendwie nicht stimmte,
musste das Boot wieder stromaufwärts gebracht werden.
Es dauerte ewig. Ich schwor mir, nie wieder auf einem Schiff zu arbeiten.
Es war ein sehr langer Dreh, länger als laut ursprünglichem Zeitplan.
Ich glaube, in meinem Vertrag waren 14 Wochen vorgesehen,
aber ich verbrachte sechs Monate mit dem Film.
Für damalige Verhältnisse war der Film sehr teuer.
Heute erscheint die Summe natürlich lächerlich.
Heute kosten selbst Filme, die in einem Hotelzimmer spielen, 35 Millionen Dollar.
Ich glaube, Kanonenboot kostete 13 Millionen.
Wenn man sich den Film ansieht, scheint es unglaublich, dass es nur so wenig war,
selbst für die damalige Zeit.
Ich arbeitete mit Vorbereitung, Dreh und Nachbereitung fast eineinhalb Jahre daran.
Eineinhalb Jahre waren für einen großen Road-Show-Film nicht ungewöhnlich.
Das war zu erwarten.
Bob ist deshalb ein so guter Regisseur, weil...
Peter Ustinov sagte einmal, dass der Job des Regisseurs
zu 90º/% aus der Besetzung besteht.
Der "Idealbesetzung" muss man dann die Freiheit lassen, ihr Potenzial umzusetzen.
Man muss es ausnutzen und verstärken.
Wenn Bob als Regisseur
"Schnitt, Kopieren!" ruft, weiß man,
dass man seine Erwartungen erfüllt hat.
Das befriedigt sehr. Bei anderen Regisseuren fragte ich mich bei "Schnitt, Kopieren" oft,
was ich oder sie in der Szene erreicht hatten.
Bob ist ein sehr wählerischer Regisseur.
Da er selbst einmal ein guter Cutter war, weiß er, wonach er in einer Szene sucht.
Er weiß genau, was nötig und was überflüssig ist.
Er weiß, welche Gefühle, Blicke und Bewegungen im Film zu sehen sein werden.
Er hat seine genauen Vorstellungen und weiß, wie das Puzzle zusammenzusetzen ist.
Er erspart sich dadurch vieles.
Manche Regisseure müssen Master-Szenen zig Mal wiederholen,
nur weil ein Kellner irgendetwas falsch gemacht hat.
Bob Wise weiß bereits, dass der Kellner aus dem Film herausgeschnitten wird,
also braucht er keine Wiederholung.
Denn die Elemente, die er in der Master-Szene will, hat er bereits.
Man hat das Gefühl, dass er beim Dreh genau weiß, was er will,
und dass man genau das dreht, was er sich vorstellt.
Er verschwendet keine Zeit. Er wiederholt nicht endlos Einstellungen,
wenn Fehler oder Versprecher vorkommen.
Ich kann mich nicht erinnern, dass wirjemals viele Takes brauchten.
Normalerweise war alles nach vier, fünf oder sechs Takes im Kasten.
Im Skript gab es eine Szene, die Jakes Beziehung zur Maschine beschrieb,
dass Jake als Maschinist die Maschine kannte und ihr vertraute.
Die Maschine würde ihn niemals betrügen. Mit ihr konnte er umgehen.
Auch außerhalb der Rolle hatte man dieses Gefühl bei Steve,
derja sein Leben lang eine Vorliebe
für Autos, Motorräder und Tempo gehabt hatte.
Später auch für Flugzeuge.
Die hatte er nicht, weil er als Macho erscheinen wollte,
sondern weil er etwas haben wollte, auf das er sich verlassen konnte.
Sie war so lieb. Und so schön.
Sie war damals noch sehrjung. 19, glaube ich.
Sie harmonieren gut miteinander.
Man weiß nie im Voraus, ob es zwischen zwei Darstellern klappt, aber hier tat es das.
Die Beleuchtung ist hier sehr schön. Wie das Fenster ausgeleuchtet ist!
Joe MacDonald, der Kameramann, war ein prima Typ.
Er verstand sich sehr gut mit meiner Frau, Penny.
Wenn er wusste, dass sie das Set besuchte,
hörte er mitten beim Filmen auf und rief:
"Die Dame im roten Kleid verdirbt die ganze Aufnahme."
"Würde die Dame im roten Kleid bitte..."
Er entdeckte sie immer, egal, was sie anhatte, und machte auf sie aufmerksam.
Dieser Scherz wurde zur Routine.
Ich kann mich noch an diese Szene erinnern,
in der ich gefilmt werde und all die Sampans näher kommen.
Plötzlich wurde alles unterbrochen, denn einer der Regieassistenten -
ich glaube, es war Reggies Sohn - sagte: "Moment mal, da hatjemand eine Uhr um."
Wir lachten all los. Ich sagte: "Hier sind etwa 12.000 Leute."
"Wenn jemanden eine Uhr ablenkt, dann mache ich wohl irgendetwas falsch."
Alle waren darauf getrimmt, auf Details zu achten,
damit auch ja niemand mit einer modernen Uhr herumlief.
Sie funkelte wohl in der Sonne und war dadurch in der Kamera zu sehen.
Dieses Bild sieht man im Film immer wieder:
Die amerikanische Flagge mit den Dampfwolken aus dem Schornstein.
Etwas, das Bob bestimmt absichtlich eingefügt hat.
Jetzt kommt eine schöne, humorvolle Szene.
Daran kann ich mich lebhaft erinnern.
Sie spielt auf dem Tamsui.
Ich halte vor meinen Matrosen gerade eine Rede
und erkläre ihnen, was in den nächsten Monaten passieren wird.
Dass wir uns praktisch unter Belagerung befinden und das durchstehen müssen.
Beim Reden merkte ich, dass ihre Augen nicht auf mich gerichtet waren.
Sie hörten mir gar nicht zu.
Also sprach ich lauter, spielte etwas nachdrücklicher
und dachte dabei: "Was stimmt hier nicht?"
"Warum hört mir kein Mensch zu?"
Schließlich schauten sie ganz offen in eine andere Richtung,
und ich merkte, dass 50 taiwanesische Froschmänner hinter mir waren.
Sie schwammen im Fluss und trugen Schnorchel.
Das gehörte zu ihrem Training - jeden Tag in die Meerenge
in Richtung China zu schwimmen.
Und dieses Geschwader an Froschmännern
stahlen mir praktisch die Schau.
Ich konnte mir nicht erklären, wohin die Jungs nur blickten.
Ganz in der Nähe unseres Ankerplatzes hier
waren die U-Boote der taiwanesischen Marine untergebracht.
Sie liefen auch oft zum Manöver aus,
sodass wir immer an den Konflikt zwischen China und Taiwan erinnert wurden.
Wir waren uns der Spannungen zwischen den beiden Parteien wohl bewusst.
Die Froschmänner tauchten bei den Dreharbeiten immer wieder mal auf.
Offensichtlich befand sich ein Marinestützpunkt ganz in der Nähe.
Diese Story mag ich besonders:
Einmal wurden wir unterbrochen, weil eine Schar Robben vorbeischwamm.
Ich sah schwarze, glänzende Köpfe und dachte: "Hier ist kein Klima für Robben."
Sie stellten sich als Froschmänner heraus, die für die Eroberung Chinas trainierten.
In den 60er-Jahren spielte sich ein richtiger Propaganda-Krieg ab.
Taiwan warf Flugblätter über China ab,
China seinerseits bombardierte Taiwan mit seinen Flugblättern.
Eine einmalige Einführung in den Drehort.
Bei den Dreharbeiten hatte man es mit Männern ohne Frauen zu tun.
Das erzeugte natürlich jede Menge Spannung.
Es herrschte eine explosive Atmosphäre.
Es warja ein Männerfilm,
und es ging zu wie in den Umkleideräumen eines Sportclubs.
Man kann sich die Sprache so halbwegs vorstellen.
Es waren ja keine Frauen an Deck,
und wir zeigten allen, dass wir richtige Matrosen waren.
Selbst wenn sie nach dem Dreh ins Hotel gingen, legten sie ihre Rollen nicht ab.
Da ging es hoch her.
Einmal beschlossen wir alle, nach Peitou zu fahren,
ein kleine Vorstadt von Taipeh.
Sie bestand fast nur aus Freudenhäusern,
um es etwas altmodisch auszudrücken.
Wir verbrachten den Heiligen Abend mit dem Singen von Weihnachtsliedern
in den Freudenhäusern von Peitou.
Ich glaube, don't spricht man heute noch von uns.
Peitou war berühmt, weil sich don't die Bordelle Taipehs befanden.
Die berühmt-berüchtigte "Bananenfrau".
Ich lernte diese Bananenfrau nie kennen,
hörte aber ständig Geschichten über sie. Da ist mir wohl etwas entgangen.
Bei Dreharbeiten ist es immer interessant,
abends auf die Disposition des nächsten Arbeitstages zu blicken
und bei allen anderen Vermerke zu sehen wie: "Wird benachrichtigt" oder "Warten".
Nur bei Richard Crenna steht: "Ab 18 Uhr",
und man ist des Wetters wegen der Einzige, der an dem Abend arbeitet.
Alle Nahaufnahmen in dieser Szene
wurden nur mit mir und der Crew gemacht, ich war praktisch alleine.
Ich fragte Bob: "Wo ist erjetzt?" Und er: "Auf dem Deck."
"Wo genau? Wie schnell geht er?" "Ungefähr so."
"Und was jetzt?" "Jetzt steigt er über die Reling."
"OK. Und jetzt?" "Er springt ins Wasser."
"Ist erjetzt im Wasser? Und ist es kalt?"
Ich machte also all diese Nahaufnahmen nach Bob Wise' Anweisungen.
Bob schilderte Szenen, die noch gar nicht gedreht waren.
Auf diese Art arbeiten wir ab und zu.
Man sieht oft Nahaufnahmen von Collins, da er sich gut dazu eignete.
Wenn nur eine Figur bei einer Einstellung benötigt wurde, dann war es Collins.
Bei schlechtem Wetter war es Zeit für Nahaufnahmen - also auch Zeit für Collins.
Wir brauchten manchmal Ersatzdrehorte.
In Taipeh gab es nur ein kleines Studio.
Die Quartiere für die Mannschaft waren alle in Los Angeles gebaut.
Wir hatten keine Ersatzsets mehr, also ließen wir welche aus Los Angeles einfliegen.
Wir bauten die Mannschaftsquartiere im Studio von Taipeh auf
und drehten alle entsprechenden Szenen don't.
Es war interessant. Ich hatte keine Ahnung, wie das Wetter don't drüben sein würde,
in Taiwan und Hongkong, vor allem in Taiwan.
Es änderte sich schnell.
Wir gingen manchmal raus,
um eine Szene in Sommeruniformen oder in Shorts zu drehen.
Dann bewölkte es sich, und die Temperatur fiel
innerhalb kürzester Zeit um 5 bis 20 Grad.
Dann war es natürlich sehr kalt.
In einigen Szenen trugen wir Shorts, dabei war es eiskalt.
Ich als Neuling hatte vorher noch nie an Originalschauplätzen gedreht.
Morgens erhielt ich die Tagesdispo mit vier oder fünf verschiedenen Möglichkeiten.
Je nachdem, ob Ebbe oder Flut war,
ob es regnete oder die Sonne schien.
Bei schönem Wetter konnten wir Außenaufnahmen machen.
Aber der Wind konnte von einem Tag auf den anderen drehen
und den Rauch in unterschiedliche Richtungen blasen.
Es konnte an einem Tag sonnig sein, am nächsten bedeckt, dann regnerisch,
also hatte ich verschiedene Tagesdispos,
je nach Wind und Wetter.
Diese Dispos wurden allmählich zum Witz.
Eine Tagesdispo erhalten Besetzung und Crew am Abend,
wenn der Dreh für den Tag beendet ist.
Darauf steht der Plan für den nächsten Tag.
Alles ist aufgeführt: Requisiten, Statisten und so weiter.
Wie hier zu sehen ist, zieht der Rauch von links nach rechts über die Leinwand.
Wenn die Szene am nächsten Tag weitergedreht wird,
muss der Rauch also wieder von links nach rechts blasen und schwarz sein.
Also stand auf unserer Tagesdispo:
"Bei Wind von Nordost nach Nordwest Dreh von Szene 16, 42, 13 und 85."
Aber bei Wind von Nordwest nach Nordost drehten wir Szene 4, 12, 6 und 9.
Bei Wolken Szene 2, 7, 8 und 22. Bei klarem Himmel eine andere Szene.
Also waren auf der Dispo fünf, sechs verschiedene Szenen gelistet,
die wir möglicherweise drehen würden,
je nach Wetter und Windstärke oder -richtung.
Schon in der Eröffnungsszene, als Collins seine Ansprache hält,
wehte die Fahne in eine bestimmte Richtung.
Bei einem Anschluss an diese Szene musste die Richtung wieder stimmen.
Es ist viel schwerer, wenn man auf einem Schiff filmt.
Man hat keine Windmaschinen.
Man kann keine Maschine anstellen, die die Richtung ändert.
Der Wind bläst nur in eine Richtung.
Wir mussten uns also ständig neu arrangieren.
Ich lernte alle meine Dialoge wie bei einem Bühnenschauspiel.
Ich glaube, das machten viele, da niemand wusste, welche Stelle drankam.
Wir mussten aufjede Szene vorbereitet sein, die Bob Wise an einem Tag drehen konnte.
Wir wussten nie genau, welche das sein würde.
Eine meiner schönsten Erinnerungen an Bob
und an Kameramann Joe McDonald ist die,
wo sie beide Filter vor die Augen halten und zum Himmel schauen,
um Wolken, Sonne und Wind zu lesen.
Immer wieder. Tag um Tag, Stunde um Stunde.
Der Film sollte eine schöne Einstellung von der San Pablo als Markenzeichen haben.
Tagelang versuchte Joe, diese Einstellung von dem schwimmenden Schiff zu erhalten,
entweder bei auf- oder untergehender Sonne.
Aber es klappte einfach nicht.
Er versuchte es wochenlang.
Eines Abends kam er von Außenaufnahmen zurück.
Die San Pablo wurde gerade nicht gefilmt, sondern dümpelte auf dem Fluss.
Der Moment war gekommen: Joe nahm die Kamera
und drehte die Einstellung, die das Markenzeichen wurde.
Eine atemberaubend schöne Aufnahme.
Hier fängt das Boot an zu verfallen.
Die angespannte Situation setzt auch der Mannschaft zu.
Hier sieht man, was ich bereits erwähnte:
Die Notwendigkeit, das blitzsaubere,
weiße Schiff in diesen rostigen,
heruntergekommenen Eimer zu verwandeln.
Ein Anstreicher stand dafür immer bereit.
Aus Alt mach Neu, aus Neu mach Alt - denn wir drehten ja nie kontinuierlich.
An einigen Tagen sah das Boot so aus wie hier, alt und verrostet,
an anderen musste es sauber und proper wirken.
Also war unser Anstreicher ständig mit Anmalen und Neumalen beschäftigt.
Entweder musste er Rost auftragen oder frische weiße Farbe.
Man braucht viele Regieassistenten für die Szenen mit all den Statisten.
Ich hatte schon für West Side Story zwei Oscars gewonnen.
Bei der Gelegenheit konnte ich sie persönlich in Empfang nehmen.
Es gibt ein Foto von mir mit Fred Astaire, auf dem ich meine beiden Oscars halte.
Aber bei meinem Oscar für Meine Lieder- Meine Träume drehte ich gerade in Taiwan
und war unabkömmlich.
Julie Andrews nahm einen Oscar für mich entgegen
und Charlie Chaplin den zweiten.
Er war mein Co-Produzent bei dem Film.
So waren meine Oscars für Meine Lieder- Meine Träume in guten Händen,
während ich in Taiwan Kanonenboot drehte.
Durch den Zeitunterschied erfuhren wir erst gegen Mittag, dass ich gewonnen hatte.
Mein Presseagent hatte chinesische Drachentänzer angeheuert.
Ich habe noch Fotos davon. An der Maske waren Feuerwerkskörper angebracht.
Sie gingen los, als wir hörten,
dass ich den Oscar für den besten Film und die beste Regie gewonnen hatte.
Hier spürt man, wie eng es auf dem Schiff gewesen sein muss.
Er bringt die Proportionen zum Ausdruck.
Man merkt, dass man kaum aufrecht stehen kann,
dass es don't unten keine zwei Meter hohen Decken gibt.
Diese Männer mussten unter Bedingungen leben, die klaustrophobisch waren.
Irgendwie mussten sie unter solchen Bedingungen miteinander auskommen.
Viele, die den Film heute sehen, haben in Vietnam oder im 2. Weltkrieg gedient.
Ihnen müssen solche Quartiere bekannt vorkommen,
selbst wenn sie auf größeren Schiffen als diesem stationiert waren.
Es gab wohl weder damals noch heute einen Schauspieler,
der an Steves Leistung im Film herangekommen wäre.
Im Hintergrund gibt es keine Effekte oder Kulissen.
Die Szene musste genau an die vorige anschließen.
Es dauert manchmal mehrere Tage, eine einzelne Szene zu drehen,
die am Ende nur eine Minute zu sehen ist.
Wetter und Himmel müssen gleich sein.
Das wurde nicht an einem Tag gedreht,
sondern wahrscheinlich über ein, zwei Wochen hinweg
und dann zusammengeschnitten.
Ein Regisseur wie Bob Wise ist dabei Gold wert,
weil er ein Gefühl für Schnitt hat.
Er weiß, was sein Ziel ist und was er schon hat.
Er verschwendet keine Zeit darauf,
eine Menge unnötiger Szenen zu drehen.
Denn er hat schon alles vorher im Kopf.
In den frühen Tagen des Filmemachens
sammelten viele Regisseure ihre Erfahrungen im Schneideraum.
Sie waren Cutter, ehe sie selbst Regie führten.
Das gab ihnen ein gutes Gespür für Organisation.
Viele meinen, dass ein Regisseur, der einmal selbst Cutter war,
nicht genug Einstellungen aus verschiedenen Perspektiven dreht.
Das ist Unsinn. Als Regisseur mit Cutter-Erfahrung weiß man,
wie wichtig es ist, alle Perspektiven abzudecken,
sodass man nach dem Dreh genug Filmmaterial zum Arbeiten hat.
Solche Regisseure drehen wahrscheinlich eher zu viel als zu wenig.
Bei Kanonenboot hatten wir viel Material.
Skript und Drehzeit waren lang, also hatten wir sehr viel Material.
Als wir die Szene filmten, in der Collins das MG von Gavin MacLeod übernimmt,
hat es den Anschein, als würde er in die Sampans feuern.
Aber im Verlauf der Szene senkt er das MG und schießt ins Wasser.
Alle Waffen waren natürlich nur mit Platzpatronen bestückt.
Diese hatten nicht genug Kraft,
um die Automatik im Maschinengewehr auszulösen,
sodass das MG nie richtig feuerte.
Wir haben alles versucht.
Immer wieder nahm ich das MG, richtete es aufs Wasser,
und es klickte bloß.
Ein Schuss und dann wieder ein Klick.
Wir mussten uns etwas einfallen lassen, damit es nach echten Schüssen aussah.
Wenn man sorgfältig hinsieht, merkt man, dass die Kamera allmählich näher kommt,
den Hintergrund eliminiert und Collins aus der Nähe zeigt.
Collins blickt auf die Chinesen.
Jetzt feuert er ins Wasser.
Das tat er in Wirklichkeit nicht, da man das MG nicht abfeuern konnte.
Also richtete Bob die Kamera so nahe wie möglich auf Collins.
Er wollte sowieso eine Nahaufnahme, um dessen Reaktion zu zeigen.
Wir drehten also einen 13-Millionen-Dollar-Film.
Und beim ersten Take kamen keine Patronenhülsen heraus.
Wie man sehen kann, ist oben auf dem MG eine Art Magazin angebracht,
aus dem normalerweise die Hülsen fallen.
Das Magazin drehte sich nicht, also fielen auch keine Hülsen heraus.
Beim zweiten Mal stand dann ein Handlanger mit Patronenhülsen in meiner Nähe,
und ich tat so, als ob ich mit dem MG schoss.
So wie man es als Junge getan hat.
Gleichzeitig warf dieser Mann Hülsen an mir vorbei.
Die Artillerie-Offiziere meinten, es müsse Rauch aus dem MG kommen.
Das war so üblich in der Zeit, in der der Film spielte.
Also warf mir ein Typ die Hülsen vors Gesicht,
ein anderer blies mir Rauch in die Nase, und das bei einem 13-Millionen-Dollar-Film.
Wir haben alle gelacht: "Tolle Art des Filmemachens."
Aber als guter Regisseur sagte Bob Wise eben:
"Wir haben ein Problem, und auf diese Weise lösen wir es."
Mich sah man also in einer tollen Nahaufnahme.
Wir konnten die Einstellung aber nicht in eine Master-Szene einbauen.
Bob wollte ohnehin eine Nahaufnahme,
aber eine Master-Szene war nicht drin, weil das MG einfach nicht funktionierte.
Später gibt es noch eine alberne Geschichte, die auch mit Waffen zu tun hat.
Ich versuche immer, ob bewusst oder unbewusst,
die Verletzlichkeit einer Figur zu zeigen.
Denn wenn man den schwachen Punkt einer Figur entdeckt,
dann wird diese vielschichtiger.
Man nehme zum Beispiel einen Schurken. Ich habe viele gespielt,
obwohl ich nicht als typischer Schurke gelte.
Ein Schurke hält sich selbst für gut, also spiele ich ihn auch so.
Ich spiele den Schurken als den tollen Typen, für den er sich selbst hält.
Das ist eine sehr vereinfachte Erklärung.
Es ist schwer für mich, über die Schauspielerei zu reden.
Wenn ich spiele, passiert etwas Unerklärliches mit mir.
Die Figur tritt einfach in den Vordergrund und übernimmt das Geschehen,
oder vielleicht meine ich das nur. Ich denke nur während des Drehs darüber nach.
Das Boot allein. Ist das nicht eine schöne Aufnahme?
Sehr schön.
Zurück zu Collins: Er meint, er hätte als Kommandant versagt.
Er denkt darüber nach, was geschehen ist. Selbstmord scheint die einzige Lösung.
Das ist ein Schlüsselmoment im Leben von Collins,
da er sich für einen Versager hält.
Er meint, dass er mit der Situation nicht fertig wird,
mit seiner Mannschaft nicht,
dass er sich selbst, sein Vaterland und seine Männer im Stich gelassen hat.
Aber die Entscheidung, ob er Selbstmord begehen soll oder nicht,
wird ihm von Bordells, also Charlie Robinson,
aus der Hand genommen: Es gibt Unruhen flussaufwärts.
Collins weiß, dass er für diese Situation ausgebildet wurde.
Er ist wieder in seinem Element.
Er ist wieder am Ball.
Das ist sein Beruf - er ist Krieger, Soldat.
Es erinnerte mich an die Worte, die ich in einem Rambo-Film sagen musste:
"Du bist der geborene Krieger. Du bist auf der Welt, um zu kämpfen."
Collins hält sich auch für einen geborenen Krieger.
Alle Zweifel fallen von ihm ab.
Er hat wieder alles unter Kontrolle.
Der Soldat ist an der Front. Er zieht in die Schlacht.
Man kann sehen, wie seine verzweifelte, negative Persönlichkeit
praktisch wieder restauriert wird.
Man sieht Entschlussfreudigkeit in seinen Augen.
Sie steht ihm ins Gesicht geschrieben.
Er kann es kaum erwarten, sich ins Gefecht zu werfen.
Der Krieger ist in seinem Element.
Wir drehten dies alles in den New Territories von Hongkong.
Dabei sahen wir häufig chinesische Kanonenboote.
Sie kamen manchmal bis auf 80m an uns heran.
Sie zogen dann vorüber.
In dieser Szene greifen wir die Dschunken an.
Der Anfahrtsweg zu diesem Schauplatz war ziemlich lang,
von Hongkong zu den New Territories.
Einmal gerieten wir in einen Streik.
Die Chinesen streikten,
weil die Star Lines den Preis für die Fähre
zwischen Hongkong und Kowloon um einen Penny erhöht hatten.
Der Streik war so übergreifend,
dass wir nachts im Hotel bleiben mussten und uns praktisch in Quarantäne befanden.
Vom Hotel aus hörten wir den Lärm der Menge
draußen auf den Straßen.
Plötzlich hörten wir das Geräusch von Lederabsätzen.
Das kam von den britischen Gurkhas.
Zehn dieser Gurkhas reichten, um eine ganze Volksmenge zu vertreiben.
Das waren harte Kämpfer.
Wenn ein Gurkha die Straße hinunterkam, rannten gleich 150 Leute weg.
Extrem gute Soldaten.
Wir hatten diese Einstellung gerade vorbereitet,
als ein Hurrikan einfiel und den gesamten Set zerstörte.
Alle Dschunken waren kaputt.
Ein paar Tage lang herrschte großes Durcheinander.
Die Crew musste nach Hongkong ziehen.
Ich wurde in Hongkong nicht mehr gebraucht und fuhr nach Hause.
Ich hatte viel Schlimmes über das Wetter und die Studentenrevolte gehört,
und die Crew musste nun drei bis vier Monate in Hongkong verbringen.
Bei der Vorführung des Films
im Studio von 20th Century Fox
wollte ich mich verstecken.
Ich hatte zwar schon viele Fernsehrollen gespielt
und war daran gewöhnt, mich auf dem kleinen Schirm zu sehen,
aber auf Breitwand... Nein, danke. Ich wollte mich verstecken.
Bei dieser Szene sprachen wir darüber, wie wir die Dschunken entern sollten.
Da ich damals noch relativ jung und fit war, sagte Bob zu mir:
"Spring doch einfach an Bord der Dschunke."
Ich sagte: "OK, Bob. Wie weit soll ich springen?"
"1,80m oder 2,20m? Wie weit soll ich springen?"
"Wie nahe soll ich ans Boot herankommen, ehe ich springe?"
Bob meinte: "So nahe, wie es sicher ist."
Ich: "Klar, wird gemacht." Denn ich hielt mich für einen guten Sportler.
Der Stuntman, der mein Double war, sagte: "Lass es mich zuerst versuchen."
Ich meinte: "Nein, das wäre nur Zeitverschwendung."
"Ich springe und fertig."
Aber er wollte es zuerst machen.
Schließlich stimmte ich zu.
Also sprang er - und brach voll durchs Deck.
Zum Glück blieb er unverletzt.
Aber ich hätte mir wahrscheinlich das Bein gebrochen.
Er sagte: "Jetzt weißt du, wozu wir Stuntmen da sind."
Und ich: "Ja, vielen Dank auch."
In jener Filmepoche waren die Stuntmen die unbesungenen Helden.
Das sind sie heute noch. Durch ihre Arbeit und ihre Risiken wirken Filme realistisch.
Sie nehmen alles auf ihre Kappe
und verrichten die gefährlichen Jobs, damit hinterher alles gut aussieht.
Damit wir gut aussehen.
Der Stuntman, der mein Double für gefährliche Szenen war, hieß Glenn Wilder.
Wir sahen uns damals sehr ähnlich.
Er war auch im Film Warte, bis es dunkel wird mein Double.
Ich konnte oben auf der Treppe stehen bleiben, die Kamera folgte ihm
und filmte eine Nahaufnahme von ihm.
Niemand merkte, dass er zu sehen war und nicht ich.
Selbst sorgfältig vorbereitete Szenen sind nie ungefährlich.
Alle Szenen werden genau geplant und ausgerichtet.
Aber da viele Leute viele Dinge zur gleichen Zeit tun,
besteht trotzdem die Gefahr, dass es zu Verletzungen kommt.
Diese sind zum Glück meist nicht schwer.
Das Boot hinter mir wird an einer Stelle von einem Schuss getroffen.
Ich fragte den Requisiteur: "Wird da auch nichts rumfliegen?"
Er: "Nein, bestimmt nicht."
Der Schuss fiel, und ich bekam einen Splitter in den Hinterkopf.
Und er war gar nicht so klein.
Hier kommt der Enterhaken.
Jetzt muss ich mich entscheiden, wann ich springen soll.
Hier sieht man eine Kombination all unserer wundervollen Stuntmen.
Wir hatten viele wirklich ausgezeichnete Stuntmen in diesem Film.
Sie waren ständig beschäftigt.
Wir hatten eine Vorrichtung gebaut,
an der ein Kamerawagen montiert war.
Reggie Callow hatte mir etwas zugeflüstert.
Er sagte etwas in die Richtung wie: "Wise hat etwas mit dir vor."
Ich dachte, vielleicht ein künftiges Projekt. Das hören Schauspieler immer gern.
Aber da ich von Wise selbst nichts hörte,
dachte ich: "Wenn es klappt, toll. Wenn nicht..."
Ich glaube, sie hatten vor,
mich für eine Nominierung vorzuschlagen,
den Golden Globe oder den Oscar.
Ich arbeitete damals mit einer Theatergruppe
und kam abends erst spät nach Hause.
Eines Morgens klingelte um 7.30 Uhr das Telefon und hörte nicht mehr auf.
Und alle fragten: "Weißt du es schon?"
Ich fragte: "Was denn?"
"Du bist nominiert." "Tatsächlich?"
So ging das den ganzen Tag.
Es riss nicht ab, bis ich abends wieder ins Theater musste.
Ich bekam gar nichts davon mit.
Ich glaube, wir hatten damals noch keinen Fernseher.
Ich wusste also nicht, was vor sich ging.
Ich las auch nie die Theater- oder Filmnachrichten.
Viele Produzenten wollten mich allein auf das Gerücht hin engagieren.
Wenn ich einen Oscar für die beste Nebenrolle gewonnen hätte,
wäre ich bekannt gewesen und somit mehr wert für sie.
Ich bekam also jede Menge Skripts zugesandt und sollte mich dazu äußern.
"Dieses Skript taugt nichts. Das hier ist interessant."
Ich hatte dann zwei Stapel.
Ich fand das alles sehr interessant.
Wie es sich herausstellte, gewann ich nicht, was mir nur recht war.
Denn wie oft ich auch versuchte, mich hinzusetzen und mir etwas
für eine wirklich eindrucksvolle Dankesrede einfallen zu lassen,
mir kamen einfach keine Ideen, auch am Verleihungstag nicht.
Meine Frau und ich fuhren zur Verleihung ins Santa Monica Civic Auditorium.
Ich hatte das erste Mal in meinem Leben ein neues Auto, einen Volkswagen Camper.
Bis dahin hatte ich nur Gebrauchtwagen gefahren.
Wir fuhren also zu der Festhalle,
und wir sahen nur Cadillacs, Jaguars und Rolls-Royce',
hinter uns und vor uns, und ich in meinem Camper!
Der Polizist, der den Verkehr regelte,
wollte mich immer aus der Schlange winken.
Ich dachte: "Warum will er mich hier raus haben?"
Natürlich wegen des Campers. Er dachte, ich hätte keine Einladung.
Ich war ganz froh, dass mein Name an dem Abend nicht aufgerufen wurde.
Der Film hatte auch negative Folgen für mich. Ich war zwölf Monate arbeitslos.
Das lag wohl daran, dass die für Besetzungen verantwortlichen Leute,
also Produzenten und Regisseure, mich für einen gebürtigen Chinesen hielten.
Sie wussten also nicht, ob ich auch Englisch sprach.
Ich erfuhr das nur deshalb,
weil ich einmal einen Baum für Frank Tashlin beschnitt.
Ich machte ihm einen Kostenvoranschlag,
er stimmte zu, und ich arbeitete an dem Baum.
Er sagte: "Sie sehen wie der Typ in Kanonenboot aus."
"Wenn Sie das sind, warum müssen Sie dann Bäume beschneiden?"
Ich sagte zu ihm:
"Aus irgendeinem Grunde kriege ich keine Arbeit mehr."
Er meinte: "Ach ja?"
"Ich dachte, Sie wären Chinese. Ich wusste nicht, dass Sie Englisch sprechen."
Ein paar Monate später gab er mir eine Rolle.
Es war kein sehr guter Film mit dem Titel Wo bitte gibt's Bier an der Front?
Frank Tashlin führte Regie.
Es war eine interessante Erfahrung.
Heute besteht eine gewisse Lücke.
Die ältere Generation kann sich noch an mich erinnern.
Und die jüngere kennt mich aus Conan der Barbar.
Die sich dafür interessieren, kennen mich aus Kampfsportfilmen.
Aber die Rolle des Po-han in Kanonenboot war der Beginn meiner Filmkarriere.
Der Film war mehrfach nominiert.
Steve erhielt seine erste und einzige Nominierung als bester Schauspieler.
Er gewann allerdings nicht. Kanonenboot war seine einzige Nominierung.
Ich verstehe den Unterschied zwischen "bester Film" und "bester Regisseur" nicht.
Das ist ein merkwürdiges System.
Es ergibt überhaupt keinen Sinn.
Denn Bob Wise' Engagement und sein visuelles Gespür machten den Film aus.
Sein visuelles Gespür ist einzigartig. Er arbeitete immer mit demselben Ausstatter.
Die Sets sind nie überladen. Manchmal wirken sie nur angedeutet.
Der Film hatte ganz bestimmte Farbtöne,
das war bei Meine Lieder- Meine Träume genauso.
Die Ausstattung ist sehr subtil und diskret.
Die Details sind weniger wichtig als Licht und Schatten, Formen und Raum.
Bob Wise brachte mir viel Geduld entgegen. Ich kam ja gerade erst vom College.
Ich war nach zwei Jahren abgegangen und hatte ab und zu als Model gearbeitet.
Ich war 19 Jahre alt und zu Tode gelangweilt,
da ich monatelang im Hotelzimmer festsaß.
Bob half mir viel, und ich denke oft an ihn.
Selbst unter besten Bedingungen ist ein Regisseur immer überlastet.
Der Job ist einfach monumental.
Bei Kanonenboot vervierfachten sich die üblichen Probleme,
da die Bedingungen so schwierig waren.
Er musste das Wetter bedenken, die politische Lage,
seine temperamentvolle Besetzung.
Er kommandierte alles wie ein General seine Armee.
Es gab viele Schauplätze, die alle ihre besonderen Probleme hatten.
Selbst in Malibu hatten wir logistische Probleme.
Sie bauten don't eine Mission, einen Tempel und eine chinesische Landschaft.
Die Story selbst lastete ständig auf ihm, trieb ihn aber auch voran, glaube ich.
Es war ein extrem langer Dreh. Er war wohl total erschöpft danach.
Jedenfalls hatte er sehr viel Geduld mit mir.
Er brüllte mich nie an.
Er verliert nie die Beherrschung.
Er ist ein sehr höflicher Mann,
mit guten Manieren und guter Ausdrucksweise.
Er hat sehr viel Substanz.
Ich habe ihn immer sehr respektiert.
Er ist voller guter Laune und von unendlicher Geduld.
Sein politisches Engagement ist bewundernswert.
Ich respektiere ihn aufgrund seiner Persönlichkeit
und aufgrund seiner beruflichen Leistungen.
Es ist sehr ungewöhnlich, dass beides zusammenkommt.
Ich glaube nicht, dass Richard Crenna jemals wieder so gut spielte,
weil ihm niemand eine vergleichbare Rolle anbot.
Er ist ungeheuer talentiert.
Sein Talent arbeitet aber irgendwie gegen ihn,
denn er ist sehr vielseitig. Er spielt oft komische Rollen.
Es war ungewöhnlich, ihn in einer dramatischen Rolle zu sehen,
als einen Mann, der seine Gefühle unterdrückt.
Aber er stellte die komplexen Konflikte dieser Figur gut heraus.
Aber da Dick Crenna brillant in komischen Rollen ist,
hatten viele Filmemacher nicht den Mut, ihm eine dramatische Rolle zu geben.
Er hat zwar solche Rollen gespielt, aber Captain Collins war die wichtigste.
Sie hatte ein fast opernhaftes Ausmaß.
Etliche Rollen im Film waren sehr stark
und sehr groß angelegt,
wie die Figur des Jake Holman und eben Captain Collins, den Crenna spielte.
Auch Dickie Attenboroughs Figur
musste innere Kämpfe und Konflikte durchstehen,
die man im Laufe des Films verfolgen konnte.
Hier haben wir wieder eine Waffe, die nicht funktionierte.
Wir veranstalteten eine Lotterie.
Wir schlossen Wetten darauf ab, wann das Gewehr losgehen würde.
Als Collins in den Hof läuft, um die Waffe - eine Browning Automatic Rifle - abzufeuern,
stellte sich heraus, dass sie alles andere als automatisch war.
Und außerdem noch sehr schwer.
Wenn er sie nach oben auf die Chinesen auf dem Dach richtete, ging sie nicht los.
In dieser Position, ja.
Aber nach oben gerichtet nicht.
Sie klemmte nach ein, zwei Schuss.
Zwei Schüsse, und das war es.
Für diese Einstellung, in der ich das Gewehr abfeuere, brauchten wir fünf Abende.
Jeden Abend filmten wir diese Aufnahme zuerst:
Mich mit diesem blöden Schießeisen.
Bob sagte: "OK, machen wir das zuerst."
"Dann haben wir's hinter uns."
Es wurde allmählich ein Witz.
Ich weiß nicht, wie oft ich schon während meiner Karriere gestorben bin
und auf wie viele Weisen.
Ich könnte fast darauf wetten,
dass ich öfters in Filmen gestorben bin als jeder andere Schauspieler,
und auf originelle Art - in Verschollen im Weltraum verschwinde ich im All
in einem defekten Raumanzug.
Schon in meinem ersten Film musste ich sterben - in Die Feuerspringer von Montana.
Ich sprang durch Rauch und verlor mein Leben bei einem Waldbrand.
Von da an war mein Schicksal besiegelt.
Aber ich habe Rambo III überlebt. In Rambo III bin ich nicht gestorben.
Man sollte nie Nachtszenen bei Tag filmen.
Wir haben alle unsere Nachtaufnahmen nachts oder abends gedreht.
Wir haben hier die Musik bewusst weggelassen.
Die Spannung ist dann stärker. Die Stille untermalt sie noch.
Steve liebte Actionszenen, vor allem dann, wenn er schießen durfte.
Man kann keine Geschichte erzählen, ganz gleich in welchem Genre,
wenn man nicht auch zwischen den Zeilen etwas aussagt.
Es ist nicht nötig, alles überdeutlich zu sagen.
Die einzige Ausnahme für mich war Der Tag, an dem die Erde still stand,
als Mike Rennie zum Schluss sagt: "Darum geht es ja gerade."
Aber sonst mag ich keine Botschaften. Das war eine Ausnahme.
Als ich den Film sah, war ich von seiner Wirkung überwältigt.
Vorher hatte ich gar nicht gemerkt,
wie stark und reichhaltig die Story war.
Jedes Mal, wenn ich den Film ganz oder teilweise wieder im Fernsehen sehe,
bin ich wieder aufs Neue von seiner Wirkungskraft beeindruckt.
Steves Darbietung berührte mich sehr, ebenso Makos - alle gaben ihr Bestes.
Es war ein sehr starker Film.
Ich regte mich damals über Kleinigkeiten auf. Dass ich in der Jacke zu dick aussah,
dass ich mich wie eine Missionarstochter anziehen und den blöden Hut tragen musste.
Der Kleiderstoff war mir nicht recht.
Ich war eitel und selbstbezogen,
typisch für eine 19-Jährige, die frisch aus dem College kam.
Die Tiefe, das Ausmaß
und die Bedeutung des Films sah ich gar nicht.
Heute bin ich unglaublich stolz darauf, in dem Film mitgewirkt zu haben.
Wenn ich dieses Gefühl nur damals schon gehabt hätte!
Der Film hat auch mit der Zeit seine politische Bedeutung nicht verloren.
Er hat heute noch Gültigkeit, wie beim Dreh und in den 20er-Jahren.
Kanonenboot bekam sehr gute Kritiken
und war auch finanziell ein Erfolg, glaube ich.
Aber ich war bestimmt nicht der Einzige,
der seine politische Botschaft damals noch nicht erkannte.
Amerika nahm diese Botschaft erst ein paar Jahre später auf,
und ich glaube, dass der Film damals seiner Zeit voraus war.
Nicht Lichtjahre voraus, aber doch eine gewisse Zeit,
was den Vietnam-Konflikt und die Meinung der Öffentlichkeit dazu angeht.
Er hat dazu beigetragen, dass die Filme der 70er-Jahre politisch bewusster wurden.
Ich höre immer wieder, dass er im Fernsehen kommt.
Er wird immer wieder gezeigt.
Und viele Leute haben ihn mehrere Male gesehen, was ein gutes Zeichen ist.
Ich halte meine Filme immer so persönlich wie möglich
und studiere den Charakter der Figuren,
ihre Beziehung zueinander, ihr Zusammenspiel. Das ist sehr wichtig.
Denn das macht eine gute Handlung aus.
Wir Menschen müssen lernen, miteinander auszukommen,
egal, welcher Nation, Rasse oder Religion wir angehören.
Wir leben ja alle auf der Erde und müssen lernen, uns zu vertragen,
damit es keine Kriege mehr gibt, sondern nur noch Frieden und Liebe.
Bob war immer konsequent in der Aussage seiner Filme.
Leider war sein Publikum nie so konsequent.
Ich hatte die Drehzeit weit überschritten, aber das Studio ließ mich in Ruhe,
weil Meine Lieder- Meine Träume erfolgreich war.
Dieser Erfolg trug dazu bei, dass 20th Century Fox nicht nörgelte,
weil Kanonenboot so lange dauerte und so teuer war.
Ich hätte große Probleme bei diesem Projekt bekommen können.
Dieser Film war eine große Herausforderung.
Mir gefiel das Buch, mir gefiel Bob Andersons Skript,
und letztendlich gefiel mir auch die Besetzung,
vor allem Steve McQueen, aber auch Attenborough und andere.
Ich dachte, mit diesem Material müsste es uns gelingen, einen guten Film zu machen.
Und das war wohl auch so.
Untertitel: Visiontext Ursula Runde
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